Natalia Goncharova je abstraktná umelkyňa, ktorá predstavuje pomerne vzácne ženské avantgardné umenie. Jej život a dielo sú živým odrazom trendov vo vývoji spoločnosti a kultúry 20. storočia. Jej obrazy dnes stoja veľa peňazí a svojho času bola prenasledovaná a kritizovaná za svoj zvláštny pohľad na svet.
Detstvo a pôvod
Natalya Goncharova sa narodila 4. júna 1881 v dedine Ladyzhino, región Tula, na pozemku svojej starej mamy, ktorý sa nachádzal neďaleko Yasnaya Polyana. Podľa otca sa Natália vracia do rodiny Gončarovcov, odkiaľ pochádzala Puškinova manželka, menovkyňa umelkyne Natálie Gončarovej. Ich rodokmeň pochádza od obchodníka Afanasyho Abramoviča, zakladateľa továrne na bielizeň v regióne Kaluga. Natáliina stará mama pochádzala z rodiny známeho matematika P. Čebyševa.
Umelcov otec Sergej Michajlovič bol architekt, predstaviteľ moskovskej secesie. Mama Ekaterina Ilyinichna je dcérou moskovského profesora na Teologickej akadémii. Dievča z detstvastrávila na panstve v provinciách a to v nej navždy vnuklo lásku k vidieckemu životu. Kontakt s ľudovým umením zanechal stopu v jej svetonázore a práve to vysvetľujú kritici umenia tak dekoratívne pôsobenie jej tvorby. Keď malo dievča 10 rokov, rodina sa presťahovala do Moskvy.
Štúdia
Po príchode do Moskvy Natalya Goncharova, budúca umelkyňa, vstupuje na ženské gymnázium, ktoré ukončila v roku 1898 so striebornou medailou. Napriek tomu, že dievča malo nepochybné sklony ku kresleniu, v mladosti vážne neuvažovala o možnosti stať sa umelcom. Po skončení gymnázia sa hľadala, skúšala pracovať na medicíne, skúšala študovať na univerzite, no to všetko ju neuchvátilo. V roku 1900 sa začala veľmi zaujímať o umenie a o rok neskôr vstúpila na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry do triedy sochárstva S. Volnukhina a P. Trubetskoya.
Štúdium jej prospelo, v roku 1904 dokonca dostala za svoju prácu malú striebornú medailu, no čoskoro školu opustila. V roku 1903 odišla na kreatívnu obchodnú cestu na Krym a do Tiraspolu, kde si privyrábala kreslením plagátov na poľnohospodársku výstavu a impresionisticky maľovala skice a akvarely.
Umelec Michail Larionov jej poradil, aby nestrácala čas sochárstvom a začala maľovať: „Otvor oči a oči. Máte talent na farby a ste vo forme,“povedal. Stretnutie s Larionovom zmenilo jej život a zámery, začína veľa písať a hľadať svoj vlastný štýl.
V roku 1904 sa Gončarová vrátila na štúdiá, ale presťahovala sa do maliarskeho ateliéru K. Korovina. Dievčina sochu neopustila a v roku 1907 dostala ďalšiu medailu. V roku 1909 sa Natalia konečne rozhodla prestať študovať, pretože má pred sebou iné obzory.
Rayizmus
Spolu s Michailom Larionovom sa Natalya Goncharova, umelkyňa, ktorej biografia je teraz navždy spojená s novým umením, začiatkom 10. rokov 20. storočia stáva zakladateľkou avantgardného hnutia v maľbe – rayonizmu. Tento trend si vyžadoval návrat k pôvodným zdrojom starovekého ruského umenia. Mimoriadny význam mal rytmus folklóru, hudba otvárala prístup k historickej pamäti človeka a prebúdzala umeleckú predstavivosť.
Človek podľa Goncharovej a Larionova vníma svet ako súbor pretínajúcich sa lúčov a úlohou umelca je sprostredkovať túto víziu pomocou farebných čiar. Rané diela Gončarovej boli veľmi svetlé a výrazné. Bola nielen presiaknutá myšlienkou rayonizmu, ale tiež sa snažila stelesniť všetky nové myšlienky, ktorými kultúra v tom čase oplývala.
Kreatívna biografia
Od roku 1906 začala Natalia Goncharova, umelkyňa, ktorej fotografie dnes nájdete v katalógoch najprestížnejších múzeí sveta, veľmi intenzívne písať. Výlet do Paríža, kde sa inšpirovala dielami fauvistov a P. Gauguina, ju prinúti odkloniť sa od impresionizmu a obrátiť zrak k novým trendom. Zanietená umelkyňa sa snaží o primitivizmus („Umývanie plátna“, 1910), kubizmus („Portrét M. Larionova“, 1913),abstrakcia.
Oveľa neskôr kritici umenia povedia, že takéto hádzanie jej neumožnilo naplno rozvinúť svoj talent. Zároveň je veľmi produktívna a aktívna. V rokoch 1908 až 1911 súkromne vyučovala vo výtvarnom ateliéri maliara I. Maškova. Natalya sa tiež vracia k umeniu a remeslám: maľuje kresby na tapety, kreslí vlysy domov. Umelec sa podieľa na aktivitách Futuristickej spoločnosti, spolupracuje s V. Chlebnikovom a A. Kruchenykhom.
V roku 1913 hrala Goncharova v experimentálnom filme "Dáma vo futuristickom kabarete č. 13", páska sa nezachovala. Jediný zachovaný rám zobrazuje nahú Gončarovu v náručí M. Larionova. V roku 1914 opäť navštívila Paríž na pozvanie S. Diaghileva. V roku 1915 mal umelec vážne problémy s cenzúrou. V roku 1916 dostal ponuku vymaľovať kostol v Besarábii, no vojna zabránila týmto plánom.
Výstavná aktivita
V 10. rokoch 20. storočia Goncharová veľa vystavovala, zúčastňovala sa na činnosti umeleckých spolkov. V roku 1911 spolu s M. Larionovom zorganizovala výstavu "Jack of Diamonds", v roku 1912 - "Oslí chvost", "Salón zlatého rúna", "World of Art", "Targets", "No. 4". Umelec bol členom Mníchovskej spoločnosti modrých jazdcov. Goncharova aktívne podporovala mnohé akcie a záväzky tej doby. Spolu s futuristami chodila po Petrohrade s pomaľovanou tvárou, hrala v ich filmoch. Takmer všetky tieto udalosti vrátane výstav skončili škandálmi a výzvoupolícia.
V roku 1914 sa konala veľká osobná výstava diel Goncharovej, bolo tu vystavených 762 plátien. Bol tu však aj škandál: časť diela bola stiahnutá na základe obvinení z nemravnosti a urážky verejného vkusu.
Dôvodom takýchto excesov na avantgardných podujatiach bola často Natalya Goncharova, umelkyňa, ktorej výstava diel sa naposledy konala v Rusku v roku 1915. Potom už Rusko nikdy nevidelo samostatné výstavy tohto originálneho umelca.
Cenzúra a obmedzenia
V roku 1910 na výstave Spoločnosti pre slobodnú estetiku Natalia Goncharova, umelkyňa, ktorej dielo bolo viac ako raz uznané za nemorálne, ukazuje niekoľko obrazov s nahými ženami v duchu paleolitickej Venuše. Diela boli zatknuté na základe obvinení z pornografie, čo nebolo typické pre cárske Rusko tej doby, keď umelecké diela nepodliehali cenzúre. Po ďalšom škandále Natalyin otec píše otvorený list novinám, v ktorom kritikom vyčíta, že v práci jeho dcéry nevidia živého ducha kreativity.
V roku 1912 na slávnej výstave „Oslí chvost“Natalya Goncharova, umelkyňa so zavedenou povesťou avantgardnej umelkyne, vystavovala cyklus 4 obrazov „Evanjelisti“. Toto dielo pobúrilo cenzorov netriviálnym zobrazením svätých. V roku 1914 bolo z umelcovej osobnej výstavy odstránených 22 diel, po ktorých sa cenzori dokonca obrátili na súd a obvinili Goncharovú z rúhania sa svätyniam. Postavili sa za ňumnohí umelci tej doby: I. Tolstoj, M. Dobužinskij, N. Wrangel. Vďaka právnikovi M. Chodasevičovi bol prípad vyhraný a zákaz cenzúry bol zrušený. Gončarová sa sťažovala svojim priateľom, že jej nerozumejú, že ju poháňa pravá viera v Boha.
Goncharova - ilustrátorka
Natalia Goncharova je umelkyňa, ktorá sa vyskúšala v rôznych formách prejavu. Jej priateľstvo s futuristami ju priviedlo ku knižnej grafike. V roku 1912 navrhla knihy A. Kruchenycha a V. Khlebnikova „Mirskonets“, „Hra v pekle“. V roku 1913 - dielo A. Kruchenykha „Blowed up“, „The Hermits“. Pustovníci“a zbierka „Desať sudcov č. 2“knihy K. Boľšakova. Gončarová bola jednou z prvých knižných grafikov v Európe, ktorá použila techniku koláže. V niektorých svojich dielach vystupuje na rovnakej úrovni ako spisovatelia.
Napríklad kniha A. Kruchenykha „Dve básne“obsahuje na siedmich stranách 14 kresieb, ktoré tvoria myšlienku diela v rovnakej miere ako slová. Neskôr, už v zahraničí, N. Gončarová vytvorila ilustrácie pre Rozprávku o Igorovom ťažení pre nemecké vydavateľstvo a pre Rozprávku o cárovi S altanovi.
Emigrácia
V roku 1915 odišla Natalja Sergejevna Gončarová (avantgardná umelkyňa) spolu so svojím životným partnerom M. Larionovom do Paríža, aby spolupracovala s Divadlom Sergeja Ďagileva. Revolúcia im zabránila v návrate do Ruska. Usadili sa v Latinskej štvrti Paríža, kam zavítala celá farba ruskej emigrácie.
Vo Francúzsku sa pár organicky začlenil do kruhu miestnej bohémy. Mladýľudia organizovali charitatívne plesy pre začínajúcich maliarov. Dom Gončarovej-Larionovovej často navštevoval Nikolaj Gumilyov, neskôr Marina Cvetajevová, ktorá sa veľmi priatelila s Natalyou Sergejevnou.
Goncharova v rokoch nútenej emigrácie veľmi tvrdo pracovala, no v Rusku už nezažila taký kreatívny výbuch ako v 10. rokoch. Aj keď jej cykly „Pávy“, „Magólie“, „Triknaté kvety“o nej hovoria ako o zrelej a rozvíjajúcej sa maliarke.
Divadelné dielo
Natalia Goncharova je umelkyňa, ktorej divadlo sa stalo skutočným povolaním. Spolupracovala s A. Tairovom v Komornom divadle na inscenácii „Fán“. Túto prácu vysoko ocenil V. Meyerhold. V 10. rokoch začala spolupracovať aj so S. Diaghilevom, navrhoval inscenácie v jeho Ruských sezónach. V Paríži pracuje s baletmi Vták Ohnivák, Španielsko, Svadba. Gončarová pokračuje v spolupráci s týmto divadlom aj po smrti impresária.
Najlepšia práca
Na svete nie je toľko umelkýň, najmä tých úspešných. Jednou z týchto jedinečných dám bola Natália Gončarová. Umelec, ktorého „španielska chrípka“sa predala za viac ako 6 miliónov libier, zanechal bohaté dedičstvo. Jej diela sú v mnohých z najväčších múzeí a súkromných zbierok na svete. Medzi najlepšie diela patria: "Umývanie plátna", "Zber jabĺk", séria "Španielska chrípka", "Fénix", "Les", "Lietadlo nad vlakom". Natalya Goncharova je umelkyňa s najvyššími nákladmi na obrazy. Jej dielo „Picking Apples“(1909) bolo vydražené za takmer 5 miliónovlibry šterlingov.
Súkromný život
Natalya Goncharova je umelkyňa, ktorej osobný život je veľmi úzko spätý s jej tvorivým. Ešte v škole sa stretla s Michailom Larionovom a spojila s ním svoj osud na celý život. Boli to rovnako zmýšľajúci ľudia, priatelia, veľmi blízki ľudia. Aj keď má Larionov v Paríži rád Alexandru Tomilinu, pár zostáva spolu. V roku 1955 zaregistrovali manželstvo, hoci Larionov naďalej udržiaval vzťahy s Tomilinou. Všetci bývali v tom istom dome, ale na rôznych poschodiach. A raz, keď sa Tomilina zrazila na schodoch so starnúcou, slabou manželkou svojho milenca, tlačila Natalyu Sergeevnu. Tento pád urýchlil smrť Gončarovej. 17. októbra 1962 opustil svet vynikajúci ruský umelec. Pochovali ju na parížskom cintoríne Ivry.
