David de Gruttola, ktorý je širokej verejnosti známy pod pseudonymom David Cage, je na našu dobu úžasný človek. Jeho životná cesta je nezvyčajná v tom, že je profesionálnym hudobníkom, ktorý sa vo svojich tridsiatich rokoch rozhodol stať herným dizajnérom a spôsobil doslova revolúciu vo svete počítačových hier.
Ak je človek talentovaný, potom je talentovaný vo všetkom. Hry od Davida Cagea, ktorých zoznam ešte nie je taký dlhý, sa tešia veľkej obľube po celom svete. Aký je dôvod takéhoto úspechu? O tom si dnes povieme.
David Cage: biografia. Začiatok cesty
David sa narodil v roku 1969 v meste Mulhouse na severovýchode Francúzska. Od piatich rokov hral na klavíri, potom študoval na filharmónii a od 14 rokov pôsobil ako hudobník. V osemnástich sa presťahoval do Paríža a začal pracovať pre nahrávaciu spoločnosť a v roku 1993 založil vlastný projekt, štúdio Totem Interactive. David sa v ňom, samozrejme, venoval hudbe, ale zvláštneho druhu: vytvoril soundtracky pre televíziu,reklama, kino a počítačové hry. Obzvlášť sa zamiloval do posledného žánru, v dôsledku čoho sa jeho meno objavilo v titulkoch aplikácií známych v 90. rokoch: Super Dany, Cheese Cat-Astrofe v hlavnej úlohe, Timecop, Hardline.
Hry tých rokov sa v mnohom líšili od tých moderných, mali grafiku, ktorá bola podľa dnešných štandardov primitívna, zvyčajne dvojrozmerná a jednoduchá hrateľnosť, no sebavedomo sa posúvala vpred. Zvukový dizajn vytvorili najmä profesionálni hudobníci, jedným z nich bol David de Gruttola.
Quantic Dream
Sám David rád hral hry vrátane tých, na ktorých tvorbe mal hudobnú ruku. Študoval proces vývoja hier, sledoval vývoj projektov a v určitom okamihu sa rozhodol, že skúsi vytvoriť aplikáciu sám. V roku 1997, keď mal hudobník 28 rokov, vytvoril svoje vlastné herné štúdio s názvom Quantic Dream. Toto je vek, v ktorom sa mnohým mladým ľuďom zdá, že je čas prestať sa „hrať s hračkami“(v každom zmysle slova) a začať sa zaoberať rozumom. Ale dalo by sa povedať, že náš hrdina v tomto veku práve začal skutočne „hrať“. Mimochodom, v tom istom čase si vzal pseudonym David Cage – len aby ho mohli anglicky hovoriaci partneri ľahšie kontaktovať.
Prvý vývoj
Prvý projekt s názvom Omikron: The Nomad Soul realizoval David Cage ako skutočný začiatočník. Chcel okamžite vytvoriť hru svojich snov. Ambície boli obrovské: projekt kombinoval viacero žánrov naraz – bojová hra, pátranie, hra na hrdinov, akčný film aa tak ďalej, bolo tu veľké mesto, ktoré si žilo vlastným životom, vzrušujúca zápletka, schopnosť riadiť auto, bojovať… So všetkými týmito ambíciami nemal Cage s tvorbou hier takmer žiadne skúsenosti a jeho štúdio ešte také nebolo. známy tým, že investori mali záujem o spoluprácu. Preto sa Davidovi a jeho tímu (šesť vývojárov) nepodarilo plne implementovať projekt.
Nezlyhalo to však úplne: zaujímavý príbeh a spomínaná kombinácia žánrov vyzerali veľmi inovatívne, a tak sa Cageovi podarilo nájsť vydavateľa (Eidos Interactive), ktorý vyčlenil peniaze na projekt a implementoval hru (bol vydaný v roku 1999). Autorov inovatívny prístup k projektu bol dôvodom, prečo bol kritikou prijatý pomerne priaznivo. Omicron, samozrejme, našiel aj slabiny, no nie veľmi veľké. Takto David Cage získal svoju prvú slávu ako herný dizajnér.
Čo je potrebné na dobré hranie?
Francúzsky scenárista David Cage, inšpirovaný úspechom, no popasoval sa aj s nedostatkami prvého projektu, sa pustil do tvorby novej hry. V tom čase už jasne chápal svoje „poslanie“. Povedal, že za 25 rokov existencie herného priemyslu sa v ňom zmenilo len málo; technológia pokročila, ale koncepty zostali rovnaké. V dôsledku toho bol svet podľa Cagea preplnený monotónnymi hernými remeslami a možnosti nových technológií neboli plne využité. Musíme urobiť niečo nové, rozhodol sa Cage.
Medzi nedostatky vtedajšiehohry, nazval aj hojnosť násilia a nedostatok „filmových“. Hry by mali mať aspoň nejaké umenie, povedal, a priblížiť ich kinematografii.
Veľký herný prorok
Už na úsvite svojej vášne pre herný dizajn vyjadril David Cage istý druh proroctva. V polovici 90. rokov jeho štúdio vytvorilo prototyp hry pre PlayStation. Projekt bol prinesený vydavateľovi, ale tam Cageovi odporučili, aby vytvoril túto hru pre PC, pretože PlayStation podľa ich názoru umiera. Cage poslúchol, zjavne neochotne. Následne sa ukázalo, že toto vydavateľstvo skrachovalo a PlayStation nielenže nezomrel, ale získal si aj divokú popularitu.
Fahrenheit
Fahrenheit je druhá hra Davida Cagea vydaná v roku 2005. Ide o prvú „interaktívnu drámu“na svete, v ktorej sa dominantným prvkom stala kinematografia. Hra má rozšírený dejový film, v ktorom sa každodenný, aj keď zvláštny prípad (hrdina na záchode v jedálni zabije náhodného návštevníka v nepochopiteľnom tranze) rozvinie do fantastického príbehu o boji nadprirodzených síl.
Ovládanie postavy sa stalo úplne neštandardným, čo ešte viac zvýšilo realizmus. Ukázalo sa, že „Filmová hra“je filmom pre dospelých – to sa prejavilo tak v zápletke, ako aj v hernom svete, ako aj v množstve intímnych scén, ktoré museli byť v niektorých verziách vystrihnuté.
Heavy Rain
Výsledný interaktívny film bol taký nový, že Cageovi trvalo dlho, kým našiel vydavateľa pre svoju ďalšiu hru, Heavy Rain. Nakoniec sa o projekt začala zaujímať spoločnosť Sony. V tejto hre, ktorá rozpráva o záhadnom vrahovi detí, Cage zohľadnil minulé chyby a svoj sen zrealizoval naplno. Hra získala vysoké hodnotenia a chválu od kritikov. Ide tiež o interaktívny film s nezvyčajným herným postupom. Využíva analógové možnosti ovládača. Napríklad slabé stlačenie tlačidla poskytuje pomalý pohyb postavy, silné - zrýchlené. Ovládač musí byť naklonený alebo zatrasený na správnych miestach. Ako hra postupuje, zobrazujú sa symboly, ktoré označujú potrebu stlačiť jedno alebo druhé tlačidlo alebo ich postupnosť.
Interaktívne kino
Ako sme už pochopili, interaktívne kino je úplne nový žáner v hernom priemysle, hoci jeho prototypy existujú už od 80. rokov. Jednoducho povedané, ide o počítačový film, ktorého sa hráč zúčastňuje. Účasť je, povedzme, nekonzistentná: napriek netradičnému ovládaniu a množstvu kláves a kombinácií musí hráč do procesu zasahovať len na určitých miestach.
Technológia rýchlych udalostí sa často používa: v určitom okamihu musíte rýchlo stlačiť určitú kombináciu kláves, aby príbeh pokračoval. Akcie postáv ovplyvňujú to, čo sa deje okolo, a podľa toho, ako sa hráč správa, sa „film“zobrazí rôznymi spôsobmi.
V predstihu
Neúspechy Davida Cagea pri propagácii hier väčšina odborníkov vysvetľuje tým, že jeho projekty sa objavili príliš skoro – verejnosť ešte nebola pripravená na takéto rozhodnutia. akýkoľvekraz bol prvý a zakaždým vydavatelia a kritici najprv vyjadrili zmätok a až potom - záujem.
Cage to hovorí sám. Ako spomína, koncom 90. rokov na všetkých križovatkách vykrikoval, že hry majú byť ako filmy, no nikto mu nerozumel. A keď po vydaní Fahrenheita začal hovoriť to isté, už ho začali počúvať.
Toto je však David Cage, ktorého projekty v článku zvažujeme. Nechcel ísť vychodenými cestami, pretože veril, že tvorba hry je umenie a umenie je v prvom rade vytvárať niečo nové, objavovať a až potom sa môžete pokúsiť zarobiť peniaze a slávu.
Beyond: Two Souls
Na čom ešte David Cage pracoval? Nová hra herného dizajnéra s názvom Beyond: Two Souls sa stala, zdá sa, ešte ambicióznejším projektom. Koniec koncov, na jej „natáčanie“boli pozvaní slávni hollywoodski herci - Eric Winter, Ellen Page, Willem Dafoe. Prirodzene, Cage investoval do tejto hry naplno. Príbeh rozpráva o dievčati, ktoré získalo nadprirodzené schopnosti a naučilo sa rozprávať s duchmi, a ukazuje celých 16 rokov jej života. Beyond: Two Souls sa však ukázalo byť sklamaním. Vývojári sa nechali prehnane uniesť technickou stránkou hry a úplne zabudli na dej, respektíve na to, čím je zapamätateľná. Cage natočil „fantastický“, no jednoducho nezaujímavý film.
Je zvláštne, že onCage obviňuje novinárov a kritikov z neúspechu projektu (hoci stále nedošlo k úplnému zlyhaniu), pričom nesúhlasí s priznaním vlastných chýb. Nie je dobré, ak sa takto správa maestro so značnými skúsenosťami.
Kto píše hudbu pre hry?
Unesení príbehmi o inovatívnych hrách Davida Cagea sme zabudli, že bol vzdelaním a prvou profesiou hudobník. Hudbu pre svoje hry teda nepíše, robia to iní účastníci projektu. Hudbu k Fahrenheitovi teda napísal Angelo Badalamenti, americký skladateľ, ktorý sa preslávil soundtrackmi k filmom Davida Lyncha, ktorých je Cage fanúšikom. Herný dizajnér však berie výber hudobníkov pre svoje hry vážne, prechádza a skúša rôzne možnosti.
Niektoré skladby v skladbe „Fahrenheit“patria iným autorom. Dajú sa otvárať a počúvať samostatne. Hry Davida Cagea sú nezvyčajné, kreatívne. Zaslúžia si pozornosť hráčov. Prajeme tejto osobe úspech a viac kreatívnych nápadov!
