Michael Haneke je nepochybne jasnou a pestrofarebnou postavou v kinematografii. Je to majstrovský režisér, mimoriadny scenárista a talentovaný herec. Jeho zásluhy v kinematografii sú poznačené mnohými prestížnymi oceneniami. Michael Haneke nie je len režisérom. Veľa času trávi aj divadelnými inscenáciami a televíznymi natáčaniami. Slávu a popularitu mu môže závidieť takmer každý ruský režisér. Michael Haneke dosiahol úspech sám, v kariére mu nikto nepomohol. Čo je na jeho filmových dielach také nezvyčajné a prečo sa diváka dotýkajú? Pozrime sa na tento problém bližšie.
Fakty z biografie
Niektoré zdroje sa domnievajú, že Michael Haneke je Rakúšan, hoci sa narodil v Mníchove v Nemecku 23. marca 1942. Ide o to, že rodina budúceho herca bola počas druhej svetovej vojny nútená presťahovať sa na pokojnejšie miesto, ktorým bolo vybrané rakúske mesto Wiener Neustadt. Michaelovi rodičia boli herci.
Po skončení školy mladý muž odovzdá dokumenty Viedenskej univerzite, kde sa naučí základy psychológie, filozofie a divadelného umenia.
Začiatok kariéry
Bola by chyba tvrdiťže Michael Haneke začal profesionálne režírovať už ako mladý muž. Najprv sa vyskúša v televízii, kde je následne poverený pozíciou redaktora kanála. Paralelne publikuje kritické články vo filmových časopisoch.
V roku 1970 sa zameriava na písanie scenárov k filmom a o štyri roky neskôr vychádza jeho krátky film „After Liverpool“. S nadšením pracuje aj pre divadelnú scénu, autorské diela uvádza v Hamburgu, Viedni, Berlíne a Mníchove.
Čo odlišuje majstrovské filmy
Režisér Michael Haneke je jedným z tých, ktorí chcú naučiť diváka premýšľať o filmoch.
Verí, že skutočná kinematografia by mala spájať kategórie ako úprimnosť a vytváranie konfliktov. Cieľom režiséra je prinútiť diváka premýšľať, hľadať odpovede, vcítiť sa do postáv. Všetky Hanekeho filmové diela sa zaoberajú témami ľudskej komunikácie a s ňou súvisiacimi problémami. Režisér zameriava pozornosť diváka na to, aké dôležité sú pre ľudí schopnosti medziľudskej komunikácie. Michael Haneke, ktorého filmy si dnes získali obrovskú divácku obľubu, si je istý, že sú to práve problémy vyplývajúce z nedorozumenia v rodine, ktoré tlačia spoločnosť do katastrofy.
Prvé kroky v réžii
Michael Haneke, ktorého filmografia dnes zahŕňa viac ako tucet filmov, zaznamenal svoj režisérsky debut v roku 1989, keď bol natočený film „Siedmy kontinent“. Bola vystavená aj nasúťažný program filmového festivalu v Locarne. Už vo svojom prvom diele maestro demonštroval divákovi svoju tvorivú osobitosť, ktorá bola vyjadrená spôsobom odcudzenia.
Haneke, ktorý kladie dôraz na rodinu, v ktorej dochádza k samovražde, nepovažuje za potrebné divákovi niečo vysvetľovať: jednoducho vo všetkých farbách predviedol, aká je realita z filmového hľadiska.
V podobnom žánri vyšlo druhé dielo majstra pod názvom „Benny's Video“, natočené v roku 1992. Kľúčovým článkom deja je každodenný život mladého muža menom Benny. Jeho obľúbenou zábavou je sledovanie hororových filmov a obrazov, v ktorých dominujú scény násilia. Jedného dňa sa však hranica medzi skutočnou a „filmovou“realitou zmaže: chlap zabije dievča. Tu sa už režisérove úlohy trochu rozšírili: Michael Haneke odsudzuje nielen princípy buržoázneho modelu správania, ale varuje aj pred negatívnym dopadom televíznej tvorby na mladú generáciu. Film sa páčil veľkej časti divákov a bol ocenený cenou Európskej filmovej akadémie FIPRESCI.
Svetová sláva
Hanekeho popularita postupne naberá na obrátkach. V roku 1997 režisér cestuje na festival v Cannes, aby oznámil svoje ďalšie filmové dielo, Funny Games.
Film je o tom, ako dvaja mladí ľudia hľadajú vzrušenie, pričom krutosť považujú za normu. Prirodzene, aj tento film obsahoval veľa násilných scén, ktorénie kazdy to kludne zniesol. Hovorili najmä o slávnom režisérovi Wimovi Wendersovi, ktorý prišiel na filmový festival predstaviť svoj vlastný film: "Koniec násilia." Tak či onak, no najdiskutovanejšou sa stala práca Michaela Hanekeho, hoci nezískala žiadne ocenenie.
Po vydaní filmu Funny Games nepochybne začalo hodnotenie obľúbenosti režiséra rýchlo rásť, no film vysoko ocenili iba diváci Starého sveta. V USA sa Haneke preslávil až po natočení Funny Games v angličtine a s hollywoodskymi hviezdami (2007). Napriek tomu, že druhá verzia kazety bola vážne odlišná od originálu, Američania ho stále považovali za režiséra, ktorý robí nezvyčajný film.
„Pianista“– majstrovské filmové dielo maestra
Samozrejme, nie všetci kritici dokázali pochopiť výhody filmov režiséra Michaela Hanekeho.
„Pianista“je toho jasným potvrdením. Tento film vyšiel v roku 2001 a okamžite narobil veľa hluku. A to všetko preto, že je preplnená úprimnými scénami násilia a sexuálnych epizód. Bolo veľa kritikov: hovorí sa, že film bol opäť pochmúrny, silne zaváňa depresiou. Najmä slovinský kulturológ Slavoj Zizek poznamenal, že intímna scéna medzi hlavnými postavami je pre neho najdepresívnejšia, akú kedy videl. Tento ohavný obraz zároveň odhalil hlavné problémy interakcie medzi ľuďmi v spoločnosti a ich skutočné vnímanie sexuálnej kultúry. každopádneale veľké množstvo divákov uznalo, že film nie je zbavený hlbokého filozofického významu. Okrem toho, ako pozitívna zložka, bolo zaznamenané, že herci skvele plnili svoje úlohy. Film „Pianista“s rozruchom obletel veľké filmové festivaly a získal Grand Prix. Herci Isabelle Huppert a Benoît Magimel boli ocenení ako najlepší herci.
V roku 2005 vyšiel ďalší Hanekeho film Hidden. Opäť dokazuje, aké iluzórne môže byť šťastie. Opäť sa rodinná idylka končí. Mnohí si boli istí, že film získa Zlatú palmu, no porota na filmovom festivale v Cannes vydala iný verdikt. Režisérovi však bola za túto prácu udelená cena FIPRESCI.
Najnovšie filmy
Hanekeho posledné diela sú tiež plné depresie a pochmúrnosti.
Opäť sa v nich odkrýva celá škála farieb krutého a cynického sveta. V týchto filmoch je však už cítiť nežnosť a súcit. Za zmienku stojí najmä film „White Ribbon“, ktorý bol natočený v roku 2009. Režisér v ňom študuje ideológiu nacizmu a počiatky jeho vzniku. Isabelle Huppert, predsedníčka filmového festivalu v Cannes, udelila Hanekemu Zlatú palmu za túto skvelú prácu.
Pred tromi rokmi bol vydaný film „Láska“. Michael Haneke ju považuje za posledné režisérske dielo. V strede pozemku je osud staršieho páru. Manželia sú učitelia hudby, snažia sa vzdorovať starobe. Zrazu manželka ochorie a manžel prejavuje maximálne obavyjeho milovaná. Páska doslova šokovala divákov svojou úprimnosťou a nadhľadom. Bola tiež ocenená Zlatou palmou.
Rodina
Režisér je šťastne ženatý. Je ženatý so ženou menom Susan, ktorá porodila štyri deti Michaelovi Hanekemu.
„Najdôležitejšia vec v kine je dialóg a provokácia“
Hanekeho obľúbené filmy zahŕňajú Salo (Pier Paolo Pasolini), Psycho (Alfred Hitchcock).
Michael Haneke uvádza, že jeho úlohou ako režiséra nie je ukázať divákovi scénu s násilím vo všetkých farbách, ale vystaviť mu pocity hlavných postáv.
„Svoju tvorbu dávam do kontrastu s filmami, ktoré sú natočené podľa zákonov amerického rýchleho občerstvenia. Kino by malo prinútiť diváka zamyslieť sa nad aktuálnymi problémami, a nie byť plné vulgárnych a hlúpych vtipov. Film by nemal vnucovať konvencie, mal by nabádať k hľadaniu. Kinematografia by mala človeka prinútiť premýšľať a znepokojovať sa. Neponúkam umelé riešenia problémov, ktoré sú predložené divákovi. Najdôležitejšou vecou v kinematografii je dialóg a provokácia,“zdôrazňuje maestro.
Režisér sa nie nadarmo snaží prinútiť diváka, aby venoval pozornosť komunikačným problémom. Verí, že práve v jeho osobnom živote a rodine vznikajú konflikty, ktoré môžu viesť spoločnosť ku katastrofe.
