Jurij Andruchovyč je známy ukrajinský spisovateľ, básnik, prekladateľ literárnych textov, esejista. Narodil sa v roku 1960 v Ivano-Frankivsku, ktorý sa predtým volal Stanislav. Spisovateľovo rodné mesto sa stalo východiskom tvorby viacerých významných autorov a umelcov, ktorí sa vyznačovali najvýraznejšími črtami ukrajinskej postmoderny. Tento jav bol neskôr nazvaný „fenomén Stanislav“.
Vzdelanie a kariéra
Jurij Andruchovyč, ktorého autorský životopis sa začal v Ivano-Frankivsku, ako súčasť poetickej skupiny „Boo-Ba-Boo“(Burlesque – Balagan – Buffoonery), si pre vysokoškolské vzdelávanie vyberá mesto Ľvov. Nastupuje do Ústavu polygrafie, Katedry literárnej redakcie a žurnalistiky, ktorú ukončil v roku 1982.
V roku 1991 Jurij Andruchovyč absolvoval vyššie literárne kurzy na Literárnom inštitúte. Gorky v Moskve. V roku 1994 obhájil doktorandskú prácu o diele Bohdana-Igora Antonycha, ukrajinského básnika 20. storočia zakázaného v ZSSR. Témou jeho doktorandskej práce bola práca amerporaziť básnikov.
Iniciátor založenia Asociácie ukrajinských spisovateľov. Mnohokrát bola publikovaná v populárnych ukrajinských literárnych časopisoch. Jurij Andruchovyč, ktorého diela boli preložené a publikované v mnohých európskych krajinách, aktívne prekladá literatúru z angličtiny, nemčiny, poľštiny a ruštiny do svojej rodnej ukrajinčiny.
Aktivity komunity
Andruchovyč, ktorý sa narodil v Ivano-Frankivsku, sotva mohol kultúrne patriť k inej tradícii ako ukrajinskej. Koncom 80. rokov. stáva sa aktívnym členom demokratickej organizácie „Rukh“(„Hnutie“), ktorá presadzovala nezávislosť Ukrajinskej SSR. Román "Moskoviáda" vyjadruje odmietnutie všetkého, čo súvisí s rozpadom ZSSR a nástupníckej krajiny.
Jurij Andruchovyč, ktorého fotografie v priebehu rokov čoraz viac dokazujú jeho podobnosť s typickým ukrajinským kozákom, je úprimným vlastencom svojej vlasti a aktívnym pokračovateľom jej kultúrnej tradície. Ale v jeho osobných názoroch stále existujú čisto individuálne poznámky, ktoré neumožňujú bezmyšlienkovité označenie. Andruchovyčove presvedčenie možno ako celok charakterizovať ako kozmopolitné. Ak sú v jeho dielach protiruské prejavy, tak tie sú namierené skôr na štát s jeho potomstvom ako na kultúru, jazyk a ľudí.
Kreatívna cesta
Andrukhovychova prvá zbierka „Obloha a štvorce“vyšla v roku 1985. Bola to poézia, ktorá preniesla čitateľa do sveta študentskej slobody, chuligánstva a karnevalových nálad. Zbierka obsahovala dvehlavné motívy, ktoré sa úspešne premietajú do názvu. „Nebo“symbolizovalo prírodnú filozofiu, prírodu s jej večným kolobehom a „štvorce“– urbanizmus. Básne mladého Andruchovyča by mohli ísť do istého pátosu, ale chýbali im otrepané metafory a klišéovité obrazy.
V roku 1989 uzreli svetlo sveta zbierky „Seredmistya“(„Centrum mesta“) a príbeh „Naľavo, kde je srdce“. V deväťdesiatych rokoch spisovateľ uprednostňuje žáner románu: v roku 1992 vyšla senzačná "Moskoviáda", v roku 1996 - "Perverzia". Jedno z posledných Andruchovyčových diel – „Lexikón intímnych miest“– rozpráva o momentoch jeho života, ukrytých v najrozmanitejších zmysloch tohto slova.
Ruské hlavné mesto v tvorbe spisovateľa
Roky života v hlavnom meste Ruska sa stali obdobím života, keď bola napísaná "Moskoviáda". Jurij Andruchovyč vydáva v roku 1993 román, ktorý niektorí kritici označujú ako „Malá apokalypsa“. Dielo opisuje jeden, zdanlivo nekonečný, deň v živote istého Otta von F. Tento mladý muž, študent, vedie divokú, neusporiadaný život, neustále požíva alkohol a vstupuje do promiskuity so ženami. Účel jeho života z diela nie je jasný. S najväčšou pravdepodobnosťou chýba. Inštitúciu, ktorú Otto navštevuje, označujú za prah podsvetia a pri vchode do nej stráži Belzebub. Moskva je v románe predstavená ako peklo, kde hlavná postava skončila pre svoje mnohé hriechy.
Po prejdení všemožných kruhov a potuliek v tomto „pekle“sa Otto dostal doponurý labyrint, z ktorého sa mohol dostať len zabitím. Samovražda spáchaná v paralelnom svete ho vracia do reality. Labyrint ako obraz prehnitého sovietskeho impéria sprostredkúva v rozprávaní bolestivú a depresívnu náladu 90. rokov. Hrdina uteká z Moskvy a odchádza na rodnú Ukrajinu.
Špecifiká žánru
Andrukhovyčove diela sú živým príkladom ukrajinského postmodernizmu. Je označovaný za klasika modernej ukrajinskej literatúry. Získať takýto titul ešte nažive je veľký úspech. Prečo ho čitateľská verejnosť tak miluje a rešpektuje?
Začínal ako básnik a vydal niekoľko básnických zbierok, uprednostňoval prózu a žáner románu. Veľa v jeho diele rezonuje s klasikou svetovej literatúry, napríklad putovanie hrdinu v „Perverzii“pripomína Homérovu „Iliadu“, „Moskoviáda“dejovo a významovo je v súlade s románom Venedikta „Moskva-Petuški“. Erofejev. V Andruchovyčových dielach je realita úzko spätá s fikciou, fantáziou a ilúziou. Mytologické odpovede a biblické paralely sú v tesnej blízkosti života a sociálnej reality.
Andrukhovych napodobňuje a jedinečne cituje rôzne literárne štýly - baroko, burlesku, magický realizmus, manierizmus, v niektorých momentoch jeho romány nadobúdajú odtiene vyznania, trileru a satiry. Spisovateľ má sklon hrať sa so svojím čitateľom a svojou predstavivosťou, pričom ho uvádza do samotného centra fantazmagorickéhotransformácií. Čítanie jeho diel zanecháva pretrvávajúci, charakteristický pre postmodernizmus, pocit absurdity moderného sveta, okorenený spisovateľovou jemnou a žieravou iróniou.
Práca s divadlom
Bohatý kreatívny materiál a aktuálne témy nenechávajú režisérov ľahostajnými. Andruchovyčove diela sú aktívne inscenované na mnohých ukrajinských a zahraničných scénach. Od roku 2007 spisovateľ spolupracuje s Mladým divadlom (Kyjev), kde stvárnil jednu z hlavných úloh v hre podľa vlastnej tvorby – „Perverzie“. Následne tam bola zinscenovaná jeho "Moskoviáda".
Talent spisovateľa uznávajú zahraniční umelci. Düsseldorfské činoherné divadlo objednalo Andruchovyčovi originálne texty pre inscenácie. Na základe románu „Dvanásť obručí“uviedlo Poľské divadlo tanca v roku 2011 hru Carpe Diem, ktorá zožala veľký úspech.
