História ruskej kinematografie sa začala pomerne dávno – od prvých dokumentárnych filmov obyčajných fotografov. Narodenie filmu The Great Mute v roku 1898 sa považuje za začiatok kinematografie v Rusku. História domácich filmov prešla dlhú cestu a hrdo prekonala prísnu cenzúru.
Ako to všetko začalo?
História hovorí, že kinematografia sa v Rusku objavila na začiatku 20. storočia a priniesli ju Francúzi. To však nebránilo fotografom rýchlo zvládnuť umenie fotografie a už v roku 1898 vydať prvé dokumentárne filmy. Ale až o 10 rokov neskôr vytvoril režisér Alexander Drankov prvý ruský film - "The Ponizovaya Volnitsa". Bol to zrod veľkého nemého kina v Rusku, obraz bol čiernobiely, tichý, krátky a napriek tomu veľmi dojemný.
Drankovova práca odštartovala mechanizmus filmovej produkcie a už v roku 1910 takí majstri réžie ako Vladimir Gardin, Jakov Protazanov, Evgeny Bauer a ďalší vytvorili dôstojnú kinematografiu,nakrúcal ruské klasiky, nakrúcal melodrámy, detektívky a dokonca aj akčné filmy. Druhá polovica 1910 dala svetu také slávne postavy ako Vera Kholodnaya, Ivan Mozzhukhin, Vladimir Maksimov. Prvé kino v Rusku je jasným obdobím vo vývoji ruskej kinematografie.
Októbrový prevrat – obdobie od roku 1918 do roku 1930
Októbrová revolúcia v roku 1917 sa stala skutočným sprievodcom ruských filmárov na Západ. A vojnová doba nebola pre rozvoj kinematografie vôbec najlepšia. Všetko sa začalo opäť točiť v 20. rokoch 20. storočia, keď tvorivá mládež inšpirovaná revolúciou zanechala nové slovo vo vývoji ruskej kinematografie.
Strieborný vek vystriedalo sovietske avantgardné kino. Za zmienku stoja také experimentálne maľby Sergeja Ejzenštejna ako "Bojová loď Potemkin" (1925) a "Október" (1927). Pásky boli široko známe hlavne na Západe. Toto obdobie si pamätali režiséri a ich filmy ako Lev Kuleshov - "Podľa zákona", Vsevolod Pudovkin - "Matka", Dzigi Vertov - "Muž s kamerou", Jakov Protazanov - "Súd troch miliónov" a ďalšie. Kino 20. storočia v Rusku je najjasnejším obdobím v histórii ruskej kinematografie.
Časy sociálneho realizmu – 1931-1940
História kinematografie v Rusku tohto obdobia sa začína veľkou udalosťou – v ruskej kinematografii sa objavil zvukový sprievod. Prvým zvukovým filmom je Nikolaja Ecka Cesta do života. Totalitný režim, ktorý vtedy vládol, ovládol prakticky každý film. Preto, keď sa slávny Ejzenštejn vrátil do svojej vlasti, nestihol uvoľniť svoj nový obraz „Bezhin Meadow“na prenájom. Režiséri čelili prísnej cenzúre kinematografie v Rusku, takže favoritmi 30. rokov boli tí, ktorí dokázali nielen zvládnuť zvukovú kinematografiu, ale aj obnoviť ideologickú mytológiu Veľkej revolúcie.
Svoj talent úspešne prispôsobili sovietskemu režimu títo režiséri: Bratia Vasilievovci a ich Čapajev, Michail Romm a Lenin v októbri, Friedrich Ermler a Veľký občan. Ale v skutočnosti nebolo všetko také žalostné, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať. Stalin pochopil, že „ideologické“hity vás ďaleko nedostanú. Prišla najkrajšia hodina slávneho režiséra Grigorija Alexandrova, ktorý sa stal skutočným kráľom komédie. A jeho manželka Lyubov Orlová je hlavnou hviezdou obrazoviek. Alexandrovove najobľúbenejšie filmy sú "Merry Fellows", "Circus", "Volga-Volga".
Osudné štyridsiate roky – 1941-1949
Vojna všetko zmenila. Práve v tom čase sa objavili celovečerné filmy, kde vojna už nebola plná ľahkých víťazstiev a romantických udalostí, v kine sa snažili reflektovať všetku krutosť, ktorá sa na fronte odohrala. Medzi prvé skutočné vojnové filmy patria "Rainbow", "Invázia", "Ona bráni vlasť", "Zoya". V tomto čase uzrel svetlo sveta posledný obraz S. Ejzenštejna, majstrovská tragédia „Ivan Hrozný“. Mala vyjsť druhá séria tohto filmu, no Stalin to zakázal.
Vybojované výrazné víťazstvoza cenu desiatok miliónov ľudí vyvolal vlnu kinematografie a nové kolo v histórii kinematografie v Rusku, vychádzal z kultu osobnosti Stalina. Napríklad kremeľský režisér M. Chiaureli vo svojich filmoch „Prísaha“a „Pád Berlína“vyzdvihol Stalina a predstavil ho takmer ako božstvo. Koncom 40-tych rokov bolo dosť ťažké sledovať každý obraz, takže sovietska vláda sa držala zásady: lepšie menej, ale lepšie, podľa najlepších tradícií "socialistického realizmu". Nasledujúce pásky sa stali majstrovskými dielami tej doby: „Bitka o Stalingrad“, „Žukovskij“, „Jar“, „Kubanské rozprávky“. Rozvoj kinematografie v Rusku v tých rokoch bol založený na Stalinovom kulte osobnosti.
Top – 1950-1968
Skutočné topenie filmu začalo po Stalinovej smrti. Druhá polovica päťdesiatych rokov sa stala skutočným filmovým boomom, a to nielen z hľadiska prudkého nárastu filmovej produkcie, ale aj vzniku nových režisérskych a hereckých debutov. Toto obdobie bolo pre ruskú kinematografiu veľmi úspešné. Za zmienku stojí obraz „Žeriavy lietajú“od Michaila Kalatozova a Sergeja Urusevského, ktorý získal Zlatú palmu na filmovom festivale v Cannes. Ani jednému ruskému filmu sa nepodarilo prekonať úspech slávneho režiséra a kameramana a zaujať „vetvu“v Cannes. Najpozoruhodnejšími postavami toho obdobia sú Grigorij Čukhrai so svojou „Baladou o vojakovi“a „Jasné nebo“, Michail Romm ukázal, že stále dokáže nakrútiť slušný film, a ukázal svetu majstrovský film „Obyčajný fašizmus“.
Komediálna éra
Režiséri začali vo svojich kazetách upozorňovať na problémy obyčajných ľudí, napr.melodrámy Marlena Khutsieva - "Jar na ulici Zarechnaya" a "Dva Fjodory" - boli úspešne vydané do širokej distribúcie. Publikum dostalo skutočné potešenie z komédií veľkého Leonida Gaidai - „Operácia Y“, „Väzeň z Kaukazu“, „Diamantové rameno“. Nemožno nespomenúť komédiu Eldara Rjazanova "Pozor na auto!".
Okrem komédií a filmového festivalu v Cannes, obdobie rozmrazovania v kinematografii dalo svetu aj oscarový film „Vojna a mier“od S. Bondarchuka, ktorý spôsobil skutočný rozruch. Ale toto obdobie nám dalo nielen skvelých režisérov, ale aj nemenej talentovaných hercov. 50. a 60. roky boli vrcholom pre Olega Striženova, Vjačeslava Tichonova, Ľudmilu Saveljevovú, Anastasiu Vertinskú a mnohých ďalších talentovaných hercov.
Koniec topenia – 1969-1984
Toto obdobie pre ruskú kinematografiu nebolo jednoduché. Prísna kremeľská cenzúra nedovolila mnohým talentovaným režisérom podeliť sa o svoju prácu. Ale napriek ťažkostiam vo vývoji kina v tých rokoch návštevnosť kina v Rusku zaujímala vedúce postavenie na celom svete. Viac ako desiatky miliónov divákov sledovalo s veľkým potešením komédie Leonida Gaidaia, Georgija Daneliyu, Eldara Ryazanova, Vladimira Motyla, Alexandra Mittu. Filmy týchto veľkých režisérov sú skutočnou pýchou ruskej kinematografie.
V. Menšovova melodráma Moskva slzám neverí, ktorá získala Oscara za najlepší zahraničný film, a akčný film Borisa Durova Piráti 20. storočia vyvolali skutočný boom. A samozrejme všetkoto by nebolo možné bez tých najtalentovanejších hercov, akými sú Oleg Dal, Evgeny Leonov, Andrei Mironov, Anatolij Papanov, Nikolaj Eremenko, Margarita Terekhova, Ľudmila Gurčenko, Elena Solovey, Inna Churikova a ďalší.
Perestrojka a kino – 1985-1991
Hlavným znakom tohto obdobia je oslabenie cenzúry. Po rehabilitácii sa Elem Klimov a jeho film „Poď a uvidíš“stal víťazom Moskovského filmového festivalu v roku 1985. Právom možno tento film pripísať nemilosrdnému realizmu druhej svetovej vojny. Uvoľnenie cenzúry prispelo k tomu, že sa objavil prvý ruský film s explicitnými scénami – „Malá Vera“od Vasilija Pichulu, natočený v roku 1988.
Spoločnosť sa však presúvala do éry televízie, na domáci trh sa dostávali americké filmy a návštevnosť kín prudko klesla. Napriek úpadku záujmu divákov o ruské filmy sa na Západe ruskí režiséri stali vítanými hosťami mnohých medzinárodných festivalov. Rok 1991 bol poslednou etapou existencie Sovietskeho zväzu a to sa odrazilo aj v kine.
Málo domácich filmov sa dostalo do kín, no popularitu si získali takzvané videosály, v ktorých sa premietali vytúžené západné filmy ako Terminátor. Koncept cenzúry prakticky chýbal, na pultoch špecializovaných predajní sa dalo nájsť všetko, čo ste chceli. Domáca kinematografia nebola medzi ľuďmi žiadaná, filmy pre masové publikum sa točili neprofesionálne, s chudobnýmiinscenácia.
Postsovietska kinematografia v Rusku – 1990 – 2010
Rozpad Sovietskeho zväzu samozrejme zasiahol aj domácu kinematografiu a ruská bola dlho na ústupe. Štandard v roku 1998 zasiahol režisérov tvrdo a financovanie filmovej produkcie sa drasticky znížilo. Aby kino nezruinovalo a malo aspoň nejakú šancu na rozvoj, otvorili sa malé súkromné filmové štúdiá. Najviac zarábajúcimi filmami boli vtedy komédie Shirley Myrli, Zvláštnosti národného lovu, ako aj filmy Zlodej a Kotva, kotva viac! Kino v 90. rokoch v Rusku zažilo ťažké časy.
Krimifilm
Skutočnú senzáciu v ruskej kinematografii vyvolal obraz „Brat“, ktorý v roku 1997 vydal Alexej Balabanov. Rok 2000 bol tiež poznačený zrodom filmových spoločností, ktoré vyrábali televízne filmy a seriály. Najpopulárnejšie z nich boli Amedia, KostaFilm a Forward Film. Kriminálne seriály ako "Ulice rozbitých svetiel", "Gangster Petersburg" atď. sa tešili mimoriadnemu úspechu u divákov. Takéto série odrážali realitu ťažkých 90. rokov. Melodramatické seriály, napríklad „Wedding Ring“, „Carmelita“boli medzi ženským publikom veľmi obľúbené.
2003 dal svetu nádherné a celkom výnosné animované filmy, ako napríklad "Smeshariki", "Masha a medveď", "Luntik a jeho priatelia". Kinematografia sa postupne spamätala z dlhej krízy a už v roku 2010 vyšlo 98 celovečerných filmov a v roku 2011 - 103. Ruská pravoslávna cirkev sa snažila oživiť ruskú kinematografiu, vďaka čomu boli uvedené filmy ako "Island", "Pop", "Horde".
Rozkvet po kríze
Prvé hodné dramatické filmy po kríze boli „Vorošilovský strelec“, „V auguste 44“a „Ostrov“. Rok 2010 treba označiť za rok vzniku novej vlny „urborealizmu“. Korene tohto smeru siahajú hlboko do sovietskej kinematografie, kde sa snažili ukázať obyčajný život obyčajného človeka. Medzi takéto filmy patria „Cvičenia o kráse“, „Big Top Show“, „Karaki“, „O čom muži hovoria“atď.
Od 90. rokov až dodnes si republiky Ruskej federácie formujú vlastnú kinematografiu. Tieto filmy sú distribuované lokálne, keďže sú natočené v národných jazykoch republík. A v niektorých regiónoch je popularita takýchto miestnych filmov vyššia ako popularita trendových moderných amerických trhákov.
Moderné kino v Rusku
Ruská kinematografia je dnes zábavná. V skutočnosti 95 % filmov vychádza práve v tomto žánri. Tento trend sa vysvetľuje jednoducho – vysoké zisky a sledovanosť v televízii. Najpopulárnejšie žánre ruskej kinematografie sú zločin, komédia a história. Väčšina skutočne hodnotných filmov sú napodobeniny Hollywoodu. Nedávno došlo k vlne oživenia sovietskej kinematografie, no kritici označujú tieto projekty za neúspešné.
Väčšina ruských režisérov je často kritizovaná nielen zo strany publika, ale aj zo strany profesionálov vpriestor kina. Najviac kritizovaní režiséri sú Nikita Mikhalkov, Fjodor Bondarčuk a Timur Bekmambetov. Mnohí kritici píšu, že kvalita vydaných filmov v Rusku klesla, a niektorí experti si všímajú aj nízku vynaliezavosť scenáristov.
Súčasníkmi sú títo režiséri: Jurij Bykov, Nikolaj Lebedev, Fjodor Bondarčuk, Nikita Mikhalkov, Andrej Zvjagincev, Sergej Loban, Timur Bekmambetov a ďalší.
