Antonello da Messina je slávny taliansky umelec. V ranej renesancii predstavoval južanskú maliarsku školu. Bol učiteľom Girolama Alibrandiho, ktorý dostal prezývku Messinian Raphael. Na dosiahnutie farebnej hĺbky v ostrých portrétoch a poetických maľbách využíval techniku olejomaľby. V článku budeme venovať pozornosť krátkej biografii umelca a podrobnejšie sa budeme venovať jeho tvorbe.
Zástupca nového smeru
Mnohé informácie o živote Antonella da Messinu sú kontroverzné, pochybné alebo stratené. Je však celkom zrejmé, že práve on demonštroval benátskym umelcom svetelné možnosti olejomaľby. Taliani tak položili základ jednej z kľúčových oblastí západoeurópskeho umenia. Antonello podľa vzoru mnohých iných umelcov tej doby spojil holandskú tradíciu opticky presnej reprodukcie detailov obrazu s obrazovými inováciami. Taliani.
Historici našli záznam, že v roku 1456 mal hrdina tohto článku študenta. To znamená, že s najväčšou pravdepodobnosťou sa maliar narodil pred rokom 1430. Neopolitan Colantonio bol prvým učiteľom Antonella da Messina, ktorého diela budú popísané nižšie. Táto skutočnosť potvrdzuje posolstvo J. Vasariho. Práve v tom čase bol Neapol pod kultúrnym vplyvom Pyrenejského polostrova, Holandska a Francúzska, a nie severného Talianska a Toskánska. Pod vplyvom tvorby Van Eycka a jeho priaznivcov sa každým dňom zvyšoval záujem o maľbu. Povrávalo sa, že hrdina tohto článku od neho študoval techniku olejomaľby.
Portrait Master
Antonello da Messina bol od narodenia Talian, no umeleckým vzdelaním bol do značnej miery príbuzný obrazovým tradíciám severnej Európy. Maľoval vynikajúce portréty, ktoré tvoria takmer tridsať percent jeho zachovaných diel. Antonello zvyčajne zobrazoval model poprsie a zblízka. Zároveň boli ramená a hlava umiestnené na tmavom pozadí. Niekedy v popredí umelec namaľoval parapet s pripevneným cartellinom (malý kúsok papiera s nápisom). Iluzórna presnosť a grafickosť prenosu týchto detailov naznačuje, že sú holandského pôvodu.
Portrét muža
Tento obraz namaľoval Antonello da Messina v rokoch 1474-1475. patrí medzi jeho najlepšie diela. Paleta majstra je obmedzená na bohaté hnedé, čierne a jednotlivé ťahy mäsa abiele kvety. Výnimkou je červený klobúk doplnený o vykúkajúci tmavočervený pás spodných šiat. Vnútorný svet nakresleného modelu prakticky nie je zverejnený. Ale tvár vyžaruje inteligenciu a energiu. Antonello ju veľmi jemne modeloval šerosvitom. Ostrá kresba čŕt tváre v kombinácii s hrou svetla dodáva Antonellovej tvorbe takmer sochársku expresivitu.
„Je to muž“
Portréty Taliana upútajú diváka lesklým, lesklým povrchom a komorným formátom. A keď Messina prenesie tieto vlastnosti do náboženskej maľby (maľba „Toto je muž“), potom sa pohľad na ľudské utrpenie stane strašne bolestivým.
Nahý Kristus so slzami na tvári a povrazom okolo krku hľadí na diváka. Jeho postava vypĺňa takmer celé pole plátna. Interpretácia zápletky sa mierne líši od témy maľby ikon. Talian sa snažil čo najrealistickejšie sprostredkovať psychologický a fyzický obraz Krista. To je to, čo núti diváka sústrediť sa na zmysel Ježišovho utrpenia.
Maria Annunziata od Antonella da Messina
Toto dielo má na rozdiel od obrázku „Toto je muž“úplne inú náladu. No od diváka to vyžaduje aj vnútorný zážitok a emocionálnu spoluúčasť. Čo sa týka „Marie Annunziaty“, Antonello akoby umiestnil diváka na miesto archanjela v priestore. To dáva pocit duševnej spoluúčasti. Panna Mária sediaca pri hudobnom stojane drží ľavou rukou modrý závoj prehodený cez ňu a druhú dvíha. Ženaúplne pokojná a zamyslená, zdá sa, že jej rovnomerne osvetlená, tvarovaná hlava vyžaruje svetlo na tmavom pozadí obrazu.
„Maria Annunziata“nie je jediným bustovým portrétom ženy, ktorý namaľoval Antonello da Messina. „Zvestovanie“je názov ďalšieho podobného obrazu od maliara, ktorý zobrazuje tú istú Pannu Máriu, len v inej polohe: oboma rukami drží modrý závoj.
Na oboch obrazoch sa umelkyňa snažila vyjadriť pocit duchovného spojenia ženy s vyššími silami. Jej výraz tváre, držanie jej rúk a hlavy, ako aj jej pohľad prezrádzajú divákovi, že Mary je teraz ďaleko od sveta smrteľníkov. A čierne pozadie obrazov len zdôrazňuje odlúčenosť Panny Márie.
„Sv. Jerome v cele"
Na obrázkoch diskutovaných vyššie nie je ani minimálny záujem o problém prenosu okolitého priestoru. No v iných dielach maliar v tomto smere výrazne predbehol dobu. Na obraze „Sv. Hieronym v cele“zobrazuje svätca, ktorý číta pri hudobnom stojane. Jeho pracovňa sa nachádza vo vnútri gotickej sály, na zadnej stene ktorej sú vysekané okná v dvoch podlažiach. V popredí je obraz orámovaný okrajom a oblúkom. Sú vnímané ako proskenium (technika bežná v umení krajín severne od Álp). Horčicová farba kameňa zvýrazňuje kontrast tieňa a svetla vo vnútri jaskynného priestoru. Detaily obrazu (krajina v diaľke, vtáky, predmety na policiach) sú prenesené s veľmi vysokou presnosťou. Tento efekt možno dosiahnuť iba pri nanášaní olejovej farby s pomerne malým množstvomťahy. Najdôležitejšia výhoda maľby áno Messina však stále nie je v spoľahlivom prenose detailov, ale v štýlovej jednote vzdušného prostredia a svetla.
Monumentálny oltár
V rokoch 1475-1476 umelec žil v Benátkach. Tam namaľoval veľkolepý oltárny obraz pre kostol San Cassiano. Žiaľ, dodnes sa zachovala len jej centrálna časť, kde je vyobrazená Madona s dieťaťom týčiaca sa na tróne. Na oboch stranách sú svätí. Tento oltár patrí k typu sacra conversione. To znamená, že Madona s dieťaťom a svätí sú v rovnakom priestore. A to je vo forme opak polyptychu rozdeleného na časti. Rekonštrukcia monumentálneho oltára vychádzala z neskorších prác Giovanniho Belliniho.
"Pieta" a "Ukrižovanie"
Antonellovu olejomaľbu, alebo skôr schopnosť sprostredkovať osvetlenie touto technikou, veľmi ocenili jeho kolegovia umelci. Odvtedy je benátsky kolorizmus založený výlučne na rozvoji veľkého potenciálu nového smeru. Da Messinove diela z benátskeho obdobia sledujú rovnaký koncepčný trend ako jeho skoršie diela. Silne opotrebovaný obraz „Pieta“aj v takomto poškodenom stave napĺňa divákov napätým pocitom súcitu. Na veku hrobu držia mŕtve telo Krista traja anjeli so špičatými krídlami prerezávajúcimi vzduch. Umelec zobrazil ústrednú postavu zblízka.
Je to akoby pritlačené k povrchu plátna. Empatia so zobrazeným utrpením – to je to, čo pomocou vyššie uvedenej techniky Antonello da Messina dosiahol. „Ukrižovanie“je ďalším obrazom maliara. Tematicky sa podobá na Pietu. Na plátne je vyobrazený Ježiš ukrižovaný na kríži. Po jeho pravici sedí Mária a po ľavici apoštol Ján. Podobne ako Pieta, aj tento obraz má za cieľ vyvolať v divákovi empatiu.
Svätý Sebastián
Tento obraz je príkladom toho, ako Antonello súťažil v hrdinskej nahote a ovládaní lineárnej perspektívy so svojimi severotalianskymi náprotivkami. Na pozadí kameňom dláždeného námestia telo svätca prebodnuté šípmi nadobúda obrovské rozmery. Priestor rútiaci sa do hlbín, fragment stĺpu v popredí a perspektíva s veľmi nízkym úbežníkom potvrdzujú, že maliar pri budovaní kompozície použil princípy euklidovskej geometrie.
Zaujímavé fakty
- Antonello da Messina, ktorého maľby boli opísané vyššie, zvyčajne zobrazoval svojich hrdinov po prsia, zblízka a na tmavom pozadí.
- Podľa G. Vasariho Talian odcestoval do Holandska, aby spoznal tajomstvo novej maliarskej techniky. Táto skutočnosť však nebola dokázaná.
- Doteraz nebolo spoľahlivo zistené, kto učil hrdinu tohto článku olejomaľbu. Hovorilo sa, že je to Van Eyck.
