Jean-Philippe Rameau je populárny skladateľ z Francúzska, známy svojimi hudobnými experimentmi. Bol známy v celej Európe, slúžil ako dvorný skladateľ francúzskeho kráľa. Do dejín svetovej hudby sa zapísal ako teoretik barokového smeru, tvorca nového operného štýlu. Jeho podrobnú biografiu povieme v tomto článku.
Životopis skladateľa
Jean-Philippe Rameau sa narodil v roku 1683. Narodil sa vo francúzskom meste Dijon.
Jeho otec bol organista, takže chlapca viedli k hudbe už od detstva. V dôsledku toho sa naučil noty skôr, ako sa naučil abecedu. Jean-Philippe Rameau získal vzdelanie v jezuitskej škole. Rodičia silne podporovali jeho vášeň pre hudbu. Preto ho hneď ako dovŕšil 18 rokov poslali do Talianska, aby si zlepšil hudobné vzdelanie. Jean-Philippe Rameau študoval v Miláne.
Po návrate do vlasti sa najskôr zamestnal ako huslista v orchestri v meste Montpellier, potom nasledoval kroky svojho otca, zač.pracovať ako organista. Neustále vystupoval v Lyone, rodnom Dijone, Clermont-Ferrand.
V roku 1722 sa Jean-Philippe Rameau, ktorého biografia je v tomto článku, konečne usadil v Paríži. Začal skladať hudbu pre divadlá hlavného mesta. Je pozoruhodné, že písal nielen svetské, ale aj duchovné diela. V roku 1745 bol menovaný dvorným skladateľom na dvore Ľudovíta XV. Milovaného.
Najslávnejšie diela
Slávu hrdinovi nášho článku priniesli svetské diela. Jean-Philippe Rameau vytvoril mnoho skladieb pre čembalo, ktoré sa v 20. storočí stalo tak populárnym, že sa dokonca začalo hrať a študovať na detských hudobných školách. Medzi jeho dielami stojí za zmienku až päť koncertov pre husle, čembalo a violu, charakteristické skladby, ktoré sa vyznačujú jasným a nezabudnuteľným štýlom.
Skladateľ má aj duchovné diela. Predovšetkým sú to tri latinské motétá, teda viachlasné vokálne diela, ktoré boli v stredoveku v západnej Európe mimoriadne obľúbené a v renesancii nestratili svoj význam.
Z populárnych hier Rameaua si treba všimnúť diela "Kura", "Tamburína", "Kladivá", "Dauphine", "Vtáčie volanie".
Hudobné experimenty
V súčasnosti je Ramo známy predovšetkým ako odvážny hudobný experimentátor. Obzvlášť často experimentoval pri písaní hierčembalo. Rameau experimentoval s rytmom, harmóniou a textúrou. Súčasníci jeho dielňu priamo nazvali kreatívnym laboratóriom.
Príklad hier „Cyclops“a „Savages“je orientačný. V nich sa Rameauovi podarilo dosiahnuť úžasný zvuk vďaka nezvyčajnému nasadeniu tonálneho režimu. Bolo to dosť vynaliezavé a nezvyčajné pre hudobné diela tej doby. V skladbe „Enharmonic“Rameau ako jeden z prvých na svete použil enharmonické modulácie, to znamená, že použil zvuky, akordy, intervaly a tóniny, ktoré sa zhodovali vo výške, ktoré zároveň zostali odlišné v pravopise.
Nástroj Jeana-Philippa Rameaua - organ. Opakovane s tým tiež experimentoval a dosiahol zásadne nový zvuk.
Nový operný štýl
Jean-Philippe Rameau vytvoril nový operný štýl. Práve tým sa medzi súčasníkmi preslávil najviac. Hodnotiť ho môžete podľa najznámejších hudobných tragédií autora. Toto je napríklad „Hippolytus a Arisia“.
Toto je jeho prvá opera, libreto pre ňu napísal Simon Joseph Pellegrin. Opera je založená na slávnej Racinovej tragédii s názvom „Faedra“, ktorá bola napísaná na základe tragédií „Hippolytus“od Euripida a „Faedra“od Senecu.
Zaujímavé je, že táto opera bola jediná od Rameaua, ktorá nebola u publika obľúbená. Rozpútala však aj živú polemiku. Prívrženci operných tradícií verili, že sa to ukázalo ako príliš komplikované a umelé. PodporovateliaRamova hudba bola namietaná všetkými možnými spôsobmi.
Je pozoruhodné, že Ramo napísal svoju prvú operu, keď mal takmer 50 rokov. Predtým bol známy ako autor diel z hudobnej teórie a zbierok ľahkých skladieb pre čembalo. Samotný Rameau dlhé roky pracoval na vytvorení veľkého diela hodného Kráľovskej opery, no nenašiel spisovateľa, ktorý by mu pomohol tento plán zrealizovať. Situáciu zachránilo len zoznámenie sa s Abbé Pellegrinom, ktorý bol v tom čase už známy ako autor libreta k opere „Jephthaia“.
Pellegrin súhlasil so spoluprácou, ale podľa povestí požadoval od Rameaua zmenku pre prípad, že by práca zlyhala. Jednou z hlavných noviniek, ktoré skladateľ v tejto opere využil, boli súvislosti, ktoré vznikli medzi predohrami a obsahom samotnej opery. Tak sa mu podarilo ilustrovať konfrontáciu medzi hlavnými postavami diela - Hippolytou a Phaedrou.
Ramo pokračoval v práci na vytvorení nového operného štýlu v operách „Castor a Pollux“, opere a balete „Gallant India“, dielach „Dardanus“, „Feasts of Hebe, či Lyrical Gifts“, "Naida", "Said", "Zoroaster", "Boreads", lyrická komédia "Platea". Väčšina opier bola prvýkrát uvedená v Parížskej opere.
Dnes sa stalo mimoriadne populárnych sedem kantát, ktoré počas jeho života neboli nikdy publikované. Často zboristi predvádzajú aj jeho „Hymnu noci“. Nedávno sa však ukázalo, že to tak nie jedielo od Rameaua a neskoršie spracovanie námetu z opery „Hippolyte a Aricia“od Noyona.
Pojednania o hudobnej teórii
Rameau sa svojho času preslávil ako významný hudobný teoretik, vďaka ktorému sa francúzska klasická hudba a opera posunuli ďaleko vpred. V roku 1722 vydal slávne „Pojednanie o harmónii zredukovanej na jej prirodzené princípy“.
Povestné boli a stále vzbudzujú medzi odborníkmi záujem aj o spôsoby sprievodu na čembale a organe, výskum pôvodu harmónie, demonštráciu jej základov, pozorovanie inklinácie človeka k hudbe.
V roku 1760 vyvolalo jeho pojednanie „Zákony praktickej hudby“dlhé diskusie.
Rozpoznanie skladateľa
Po smrti skladateľa sa naňho rýchlo zabudlo, pretože Rameaua nahradil ešte odvážnejší reformátor Christoph Gluck, ktorý vytvoril zásadne novú operu. Takmer celé 19. storočie sa Rameauove diela nehrali. Jeho hudbu starostlivo študovali iba samotní skladatelia. Záujem prejavili napríklad Richard Wagner a Hector Berlioz.
Len na začiatku 20. storočia sa Rameauove diela začali vracať na scénu. dnes sa stal uznávaným géniom francúzskej hudby, jednou z najvplyvnejších osobností polovice osemnásteho storočia.
Kráter na planéte Merkúr bol dokonca pomenovaný po skladateľovi.
