Gotická socha: popis štýlu, funkcie, fotografie

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Naposledy zmenené: 2024-02-12 12:27

Gotika je obdobie vo vývoji umenia, ktoré existovalo v strednej, západnej a čiastočne aj vo východnej Európe v stredoveku. Zmenila románsky štýl a postupne ho nahradila. Gotika sa vzťahuje na všetky diela toho obdobia: maľba, sochárstvo, fresky, vitráže, miniatúry kníh. Tento štýl je často charakterizovaný ako „strašidelne majestátny“. Článok bude hovoriť o sochárstve románskeho a gotického štýlu.

Usilovať sa

Pre pochopenie umenia gotického sochárstva by bolo vhodné povedať pár slov o smerovaní vo všeobecnosti. Gotika vznikla na severe Francúzska v polovici 12. storočia a v 13. storočí sa rozšírila na územia, kde sa dnes nachádzajú krajiny ako Nemecko, Rakúsko, Česko, Španielsko, Anglicko. Neskôr prenikla do Talianska a ešte neskôr - do východnej Európy, kde vydržala až do 16. storočia.

Na rozdiel od okrúhlych oblúkov, masívnych stien a malých okien charakteristických pre románsky štýl, oblúky so špičatým oblúkom sú neodmysliteľné pre gotický štýl.vrcholové, vysoké a úzke veže, stĺpy, fasády zdobené vyrezávanými detailmi, lanceta, viacfarebné okná.

Pôvod termínu „gotika“

Pojem „gotika“sa vyznačuje nezvyčajnou históriou a konotáciou. Zaujímavé je, že ho nikdy nepoužívali súčasníci tohto štýlu. Pravdepodobne by boli veľmi prekvapení, keby vedeli, že majestátne monumentálne budovy, zdobené vitrážami a ornamentami, budú nazývané slovom, ktoré je synonymom slova „barbar“.

Spočiatku bol výraz „gotický“pojmom zneužívania, pretože ho kritici interpretovali ako opis odklonu od klasických myšlienok a rozmerov. V širšom zmysle to označovalo budovy s hrotitými oblúkmi. Na rozdiel od horizontálneho štýlu používaného v románskom štýle, tu bol použitý vertikálny štýl.

V románskom umení

Aby sme pochopili zvláštnosti gotického sochárstva, treba povedať aj o románskom štýle, z ktorého gotika vyrástla. V Byzantskej ríši sochárstvo odmietala cirkev, keďže sa spájalo s pohanstvom. V románskej kultúre je rozšírené monumentálne sochárstvo a najmä reliéf. Začiatok jeho rozkvetu sa datuje do roku 1100.

V tých časoch sa monumentálne a dekoratívne umenie používalo ako nástroj na zastrašovanie odpadlíkov. Vznikali majestátne komplexy románskych katedrál, v ktorých kompozíciách boli často prítomné ľudské postavy, ktoré v nich zohrávali veľkú úlohu. Tieto skladby vznikli na námety legiend zo Svätého písma a poučných podobenstiev.

Centrálny vzhľad

V románskom sochárstve to bol Ježiš Kristus. Vzhľadom a charakterom bol privedený bližšie k Bohu Otcovi, ktorý bol považovaný za strašného sudcu sveta, hlásajúceho neúprosnú záhubu ľudstvu.

Kresťanské legendy, podobenstvá, strašné apokalyptické vízie, obrazy posledného súdu a mytologické obrazy zo starých ľudových povier, či už v podobe karnevalových masiek, alebo v podobe čudákov s posmešnými grimasami, často fantazijne koexistovali na kameni sochársky koberec.

Ďalej je úloha sochy v gotickej katedrále.

Vzťah s architektúrou

Stredoveké gotické sochárstvo bolo s architektúrou rovnako úzko spojené ako románske. Nad mestom sa týčili katedrály oboch období, poukazujúce na dôležitosť a veľký vplyv náboženstva vo všetkých oblastiach života.

Gotický sochársky štýl pochádza z Francúzska. V tomto smere sa za prvé diela považujú sochy umiestnené na portáli baziliky v Saint-Denis, ako aj v katedrále v Chartres. Následne sa rozšírila do celej Európy a bola populárna až do začiatku New Age, kedy gotiku vystriedalo umenie renesancie, orientované na tradície antiky.

Na začiatku boli gotické sochy Francúzska vytvorené z kamenných blokov a zároveň zostali ich súčasťou. Vtedy samostatné, samostatne umiestnené sochy neexistovali. Pomalý rozvoj plastikárskeho remesla, zameraného na vyrezávanie jednotlivých postáv s proporcionálne stelesnenými časťami tela, sa začal na úsvite 13. storočia.

Vyznačovali sa mnohými detailmia excesy. Ak sochárstvo Grékov odrážalo myšlienky jasnosti a jednoduchosti, potom gotika inklinovala ku komplexnosti, grotesknosti a elegancii. Práve táto komplexná zmes nápadov a prvkov dáva predstavu, že ide o postavu vyrobenú v tomto štýle.

Sochy a reliéfy

Rovnako ako drahokamy, ktoré zdobili šperky, aj sochy boli ozdobou nových budov. Na fasády boli umiestnené gotické sochy, ktoré pomáhali formovať obrysy štruktúr a ich vzor, boli zdobené portálmi, oblúkmi a oporami. Spolu s freskami a inými dielami výtvarného umenia možno v galériách, okenných rámoch, štítoch, mimo budovy aj v jej interiéri vidieť monumentálne sochárske diela.

Základom skladieb, podobne ako v románskom umení, boli najmä biblické a evanjeliové príbehy. Telá neboli nevyhnutne skryté pod oblečením a jeho kryty zdôrazňovali formy. Majstri vykonávali experimenty a snažili sa dať svojim výtvorom viac života a mobility. Takže napríklad pokrčené alebo hlboké záhyby, umiestnené na šatách v blízkosti sôch, zdôrazňovali impulzívnosť pohybov, ich ostrosť pri otáčaní.

Gotická socha v Španielsku a Taliansku

V Španielsku bola orientovaná na francúzštinu, a preto s ňou mala veľa podobností. V Taliansku vznikla samostatná gotická škola výtvarných umení. Tu už sochárstvo nebolo nevyhnutne spojené s architektonickými riešeniami.

Slúžila viac na vytvorenie dekorácie ako inv interiéri ako aj na otvorených priestranstvách. Sochy boli umiestnené v parkoch a na námestiach miest. Diela patriace talianskej škole sa čoraz menej spájali s umením Byzancie a čoraz viac sa prikláňali k starovekým vzorkám.

V Nemecku

Začiatkom 13. storočia tu pôsobili najmä architekti a sochári, ktorí študovali u francúzskych majstrov. Do interiéru radšej osadili sochy. Najjasnejším predstaviteľom ranogermánskeho gotického sochárstva je takzvaný bamberský majster. Jeho vyrezávané postavy majú výrazné tváre a silné telá.

V tom čase v Nemecku existovali aj iné smery gotickej architektúry. Takže napríklad sochy, ktoré zdobia štrasburskú katedrálu, majú hlavy, ktoré sú vyrobené zručnejšie ako ich telá. Vrchol rozvoja sochárstva gotického obdobia v Nemecku nastal začiatkom 14. storočia.

Najobľúbenejšími témami bol obraz ukrižovaného Ježiša Krista alebo iných postáv, zranených a sužovaných utrpením. Na zhromaždení gotického obdobia sa stal bežným typ sochy zobrazujúci „krásnu Madonu“. Toto je Panna Mária, ktorá drží v náručí dieťa. Remeselníci venovali veľkú pozornosť dokončeniu bohatých šiat. Samotnú Mary vykreslili ako mladé, krásne, zmyselné dievča.

V neskorom stredoveku

Gotické sochárstvo tohto obdobia úplne podlieha kresťanskej ideológii. Stále je úzko spojená s architektúrou a je vytvorená v súlade s pravidlami týkajúcimi saobrazy posvätných postáv. Ako nezávislé umenie sa tiež nepovažuje.

Socha bola určená nielen na výzdobu kláštorov a chrámov, ale slúžila aj ako nosné časti zložitých architektonických štruktúr. A spolu s ikonami bola predmetom úcty.

Symbolika

Rovnako ako stredoveké umenie vo všeobecnosti, a najmä gotické umenie, má symbolický význam, je akýmsi kódom. Zahŕňa oslavovanie skutkov vykonaných v mene viery kresťanskými svätcami a iné biblické významy. Gotická plastika okrem postáv Starého zákona, Ježiša, Panny Márie a apoštolov zobrazovala aj kráľov, panovníkov, rôznych štátnikov. V týchto umeleckých dielach už začína ustupovať stredoveká zdržanlivosť, neviazanosť a statika. Ustupuje dynamike, emocionalite, individualizácii vlastností.

Tieto zmeny sa však len začínajú, a kým zámerné zjednodušenie a schematickosť nahradí autentickosť a humanizmus, ktorý je súčasťou renesancie, prejde niekoľko storočí. Zmeny v interpretácii obrazu Krista urobila gotická plastika. Ako už bolo spomenuté vyššie, v ranom stredoveku bol vnímaný ako vševládca a impozantný sudca. Teraz sa čoraz viac javí ako múdry pastier, dobrý mentor a učiteľ. Jeho črty zmäknú a môžete na ňom vidieť úsmev.

Treba poznamenať, že takéto zmeny sa nevzťahujú na sochy znázorňujúce krucifix. Autori sa snažia čo najlepšie ukázaťJežišovo utrpenie na kríži je čo najživšie a najautentickejšie. Majstri tej doby prejavili záujem o vnútorný svet svojich hrdinov. Sochári hľadajú príležitosti sprostredkovať vnútorný svet človeka, črty jeho charakteru. Všímajú si individualitu čŕt tváre, dosahujú realizmus v predstavách póz, gest, záhybov oblečenia.

Vynikajúce práce

Medzi majstrovské diela gotického štýlu patrí katedrála Notre Dame, ktorá sa nachádza v centre Paríža. Nad jednou z jej fasád je galéria kráľov zobrazujúca židovských panovníkov opísaných v Starom zákone. To zdôrazňuje neoddeliteľné spojenie medzi oboma zákonmi. Divák vidí pohľadné tváre oproti sebe. Žiari láskavosťou a zdá sa, že na okoloidúcich hľadia s úsmevom. Na týchto tvárach je prekvapujúce, že sú veľmi rôznorodé, každá zo sôch má svoj vlastný charakter.

Zaujímavé sú aj sochy, ktoré zdobia svätyňu s relikviami troch kráľov. Je v kolínskej katedrále, v oltári. Každý z obrázkov je individuálny a vyrobený s mimoriadnou presnosťou.

Portály katedrály v Chartres vám umožňujú priblížiť sa s gotickými sochami. Tu môžete vidieť obrazy starozákonných postáv, obrazy posledného súdu, Ježiša Krista a Panny Márie. Každé z diel si zaslúži osobitnú pozornosť, je unikátne obsahom a prevedením.

Katedrála v Remeši je niekedy nazývaná ríšou sochárstva v gotickom štýle. Obsahuje stovky sôch a tisíceúľavy. Majstri, ktorí vytvorili katedrálu, vložili do tvorby sôch toľko dynamiky a vnútorného obsahu, že architektonická krása bola odsunutá do úzadia. Socha „Usmievajúceho sa anjela“tu návštevníkov doslova fascinuje.

V katedrále v Magdeburgu si treba zvlášť všimnúť súsošie s názvom „Blázne panny“. Je vyrobený realistickým spôsobom a je plný emocionálnej drámy. Tvorí tiež nezávislé dielo, ktoré priťahuje pozornosť verejnosti.