Hudobná kultúra: história, formovanie a vývoj

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Naposledy zmenené: 2024-02-12 12:19

Hudba je významnou súčasťou svetovej kultúry, bez nej by bol náš svet oveľa chudobnejší. Hudobná kultúra je prostriedkom formovania osobnosti, vzbudzuje v človeku estetické vnímanie sveta, pomáha spoznávať svet prostredníctvom emócií a asociácií so zvukmi. Verí sa, že hudba rozvíja sluch a abstraktné myslenie. Získanie zvukovej harmónie je pre hudbu rovnako užitočné ako matematika. Poďme sa porozprávať o tom, ako prebiehal vznik a rozvoj hudobnej kultúry a prečo ľudia toto umenie potrebujú.

Koncept

Hudba zohráva v ľudskom živote osobitnú úlohu, zvuky už od pradávna fascinovali ľudí, ponorili ich do tranzu, pomáhali vyjadrovať emócie a rozvíjať predstavivosť. Múdri ľudia nazývajú hudbu zrkadlom duše, je to forma emocionálneho poznania okolitého sveta. Preto sa hudobná kultúra začína formovať na úsvite formovania ľudstva. Tá nás sprevádzacivilizácie od jej počiatkov. Dnes sa pod pojmom „hudobná kultúra“rozumie súhrn hudobných hodnôt, systém ich fungovania v spoločnosti a spôsoby ich reprodukcie.

V reči sa tento výraz používa na rovnakej úrovni ako synonymá ako hudba alebo hudobné umenie. Pre jednotlivca je hudobná kultúra neoddeliteľnou súčasťou všeobecnej estetickej výchovy. Tvorí vkus človeka, jeho vnútornú, individuálnu kultúru. Poznanie tohto druhu umenia má transformačný vplyv na osobnosť človeka. Preto je také dôležité ovládať hudbu od detstva, naučiť sa jej rozumieť a vnímať.

Teoretici sa domnievajú, že hudobná kultúra je komplexný celok, ktorý zahŕňa schopnosť orientovať sa v štýloch, žánroch a smeroch tejto umeleckej formy, znalosť teórie a estetiky hudby, vkus, citovú odozvu na melódie, schopnosť extrahovať zo zvukového sémantického obsahu. Tento komplex môže zahŕňať aj schopnosti hrať a písať. Známy filozof a teoretik umenia M. S. Kagan veril, že hudobnú kultúru možno rozlíšiť individuálnym rozmerom, teda úrovňou jednotlivca, jeho vedomostí, zručností v oblasti tohto umenia, ako aj úrovňou skupiny, ktorá sa viaže na určité subkultúry a vekové segmenty spoločnosti. V druhom prípade vedec hovorí o hudobnej výchove a rozvoji detí.

Hudobné funkcie

Taký zložitý a dôležitý fenomén umenia, akým je hudba, je mimoriadne potrebný pre jednotlivca aj pre spoločnosť ako celok. Toto je umenievykonáva množstvo sociálnych a psychologických funkcií:

1. Formatívne. Hudba sa podieľa na formovaní ľudskej osobnosti. Formovanie hudobnej kultúry jednotlivca ovplyvňuje jeho vývoj, vkus a socializáciu.

2. Poznávacie. Prostredníctvom zvukov ľudia sprostredkúvajú vnemy, obrazy, emócie. Hudba je akýmsi odrazom okolitého sveta.

3. Vzdelávacie. Ako každé umenie, aj hudba dokáže v ľuďoch formovať určité, čisto ľudské vlastnosti. Nie nadarmo existuje názor, že schopnosť počúvať a vytvárať hudbu odlišuje človeka od zvieraťa.

4. Mobilizácia a volanie. Hudba môže človeka podnietiť k činnosti. Nie nadarmo existujú pochodové melódie, pracovné piesne, ktoré zlepšujú aktivitu ľudí, zdobia ju.

5. Estetické. Najdôležitejšou funkciou umenia je však schopnosť poskytnúť človeku potešenie. Hudba dáva emócie, napĺňa životy ľudí duchovným obsahom a prináša čistú radosť.

Štruktúra hudobnej kultúry

Hudba je ako spoločenský fenomén a súčasť umenia komplexnou entitou. V širšom zmysle sa jeho štruktúra vyznačuje:

1. Hudobné hodnoty produkované a vysielané v spoločnosti. To je základom hudobnej kultúry, ktorá zabezpečuje kontinuitu historických epoch. Hodnoty vám umožňujú pochopiť podstatu sveta a spoločnosti, sú duchovné a materiálne a realizujú sa vo forme hudobných obrazov.

2. Rôzne aktivity preprodukcia, skladovanie, vysielanie, reprodukcia, vnímanie hudobných hodnôt a diel.

3. Sociálne inštitúcie a inštitúcie zapojené do rôznych typov hudobných aktivít.

4. Jednotlivci podieľajúci sa na tvorbe, distribúcii a uvádzaní hudby.

V užšom chápaní skladateľa D. Kabalevského je hudobná kultúra synonymom pojmu „hudobná gramotnosť“. Prejavuje sa to podľa hudobníka v schopnosti vnímať hudobné obrazy, dekódovať ich obsah a rozlíšiť dobré melódie od zlých.

V inom výklade sa skúmaný jav chápe ako určitá všeobecná vlastnosť človeka, vyjadrená v hudobnom vzdelávaní a hudobnom rozvoji. Človek musí mať určitú erudíciu, poznať určitý súbor klasických diel, ktoré formujú jeho vkus a estetické preferencie.

Hudba starovekého sveta

História hudobnej kultúry sa začína v staroveku. Žiaľ, neexistujú žiadne dôkazy o ich hudbe z úplne prvých civilizácií. Hoci je zrejmé, že hudobný sprievod obradov a rituálov existoval už od prvých etáp existencie ľudskej spoločnosti. Vedci tvrdia, že hudba existuje už najmenej 50 000 rokov. Dokumentárny dôkaz o existencii tohto umenia sa objavuje už od čias starovekého Egypta. Už v tom čase existoval rozsiahly systém hudobných profesií a nástrojov. Melódie a rytmy sprevádzali mnohé druhy ľudskej činnosti. V ňomČasom sa objavila písomná forma nahrávky hudby, ktorá umožňuje posúdiť jej zvuk. Z predchádzajúcich období zostali len obrazy a zvyšky hudobných nástrojov. V starovekom Egypte bola duchovná hudba, ktorá sprevádzala vykonávanie kultov, ako aj sprevádzanie človeka pri práci a odpočinku. Počas tohto obdobia sa prvýkrát objavuje hudba, ktorú možno počúvať z estetických dôvodov.

V kultúre starovekého Grécka dosiahla hudba v tomto historickom období najväčší rozvoj. Objavujú sa rôzne žánre, zdokonaľujú sa nástroje, hoci v tejto dobe prevláda vokálne umenie, vznikajú filozofické traktáty, ktoré chápu podstatu a účel hudby. Hudobné divadlo sa po prvý raz objavuje v Grécku ako zvláštny druh syntetického umenia. Gréci si boli dobre vedomí sily vplyvu hudby, jej vzdelávacej funkcie, preto sa tomuto umeniu venovali všetci slobodní občania krajiny.

Hudba stredoveku

Založenie kresťanstva v Európe výrazne ovplyvnilo črty hudobnej kultúry. Existuje obrovská vrstva diel, ktoré slúžia inštitúcii náboženstva. Toto dedičstvo sa nazýva duchovná hudba. Takmer každá katolícka katedrála má organy, každý kostol má zbor, vďaka čomu je hudba súčasťou každodenného uctievania Boha. No na rozdiel od duchovnej hudby sa formuje ľudovo-hudobná kultúra, nachádza výraz karnevalového princípu, o ktorom písal M. Bachtin. Počas neskorého stredoveku sa formovala svetská profesionálna hudba, vznikala adistribuovali trubadúri. Šľachta a rytieri sa stávajú zákazníkmi a konzumentmi hudby, pričom sa neuspokojili ani s cirkevným, ani s ľudovým umením. Takto vyzerá hudba, ktorá lahodí uchu a baví ľudí.

Renesančná hudba

Prekonaním cirkevného vplyvu na všetky aspekty života sa začína nová éra. Ideálmi tohto obdobia sú staroveké vzorky, preto sa éra nazýva renesancia. Dejiny hudobnej kultúry sa v tomto čase začínajú rozvíjať najmä svetským smerom. Počas renesancie sa objavili také nové žánre ako madrigal, zborová polyfónia, šansón, chorál. V tomto období sa formujú národné hudobné kultúry. Vedci hovoria o vzniku talianskej, nemeckej, francúzskej a dokonca aj holandskej hudby. Zmenami prechádza aj systém nástrojov v tomto historickom období. Ak bol predtým organ hlavným, teraz sú pred ním struny, objavuje sa niekoľko druhov viol. Výrazne sa obohatil aj typ klávesových nástrojov o nové nástroje: klavichordy, čembalo, cembalá si začínajú získavať lásku skladateľov a interpretov.

Baroková hudba

V tomto období hudba nadobúda filozofický zvuk, stáva sa osobitnou formou metafyziky, melódia nadobúda osobitný význam. Je to doba veľkých skladateľov, v tomto období pôsobili A. Vivaldi, J. Bach, G. Handel, T. Albinoni. Obdobie baroka bolo poznačené vznikom umenia ako opera, v tomto období tiež po prvý raz vznikajú oratóriá, kantáty, tokáty, fúgy, sonáty a suity. Je otváracia dobakomplikácie hudobných foriem. V tom istom období však narastá delenie umenia na vysoké a nízke. Ľudová hudobná kultúra je oddelená a nie je povolená v tom, čo sa v ďalšej ére bude nazývať klasická hudba.

Hudba klasicizmu

Luxusný a nadbytočný barok je nahradený prísnym a jednoduchým klasicizmom. V tomto období sa umenie hudobnej kultúry konečne delí na vysoké a nízke žánre, pre hlavné žánre sa ustanovujú kánony. Vážna hudba sa stala umením salónov, aristokratov, dáva nielen estetické potešenie, ale aj baví verejnosť. Táto hudba má svoje vlastné, nové hlavné mesto – Viedeň. Toto obdobie je poznačené objavením sa takých géniov ako Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. V ére klasicizmu sa konečne sformoval žánrový systém klasickej hudby, objavili sa formy ako koncert a symfónia a dokončila sa sonáta.

Koncom 18. storočia sa v klasickej hudbe sformoval štýl romantizmu. Reprezentujú ho takí skladatelia ako F. Schubert, N. Paganini, neskôr romantizmus obohatili mená F. Chopina, F. Mendelssohna, F. Liszta, G. Mahlera, R. Straussa. V hudbe sa začína ceniť lyrika, melódia a rytmus. Počas tohto obdobia vznikli národné skladateľské školy.

Koniec 19. storočia sa niesol v znamení antiklasických nálad v umení. Objavuje sa impresionizmus, expresionizmus, neoklasicizmus, dodekafónia. Svet stojí na prahu novej éry a to sa odráža aj v umení.

Hudba 20storočie

Nové storočie sa začína protestnými náladami, hudba tiež prechádza revolučnými zmenami. Po prvej svetovej vojne skladatelia hľadajú inšpiráciu v minulosti, no chcú dať starým formám nový zvuk. Začína čas experimentov, hudba sa stáva veľmi rôznorodou. Klasické umenie je spojené s takými veľkými skladateľmi ako Stravinskij, Šostakovič, Bernstein, Glass, Rachmaninov. Objavujú sa koncepty atonality a aleatoriky, čo úplne mení myšlienku harmónie a melódie. V tomto období narastajú demokratické procesy v hudobnej kultúre. Objavuje sa pestrosť a upútava pozornosť širokej verejnosti, neskôr je tu také protestné hudobné hnutie ako rock. Takto sa formuje moderná hudobná kultúra charakterizovaná množstvom štýlov a trendov, zmesou žánrov.

Súčasný stav hudobnej kultúry

Koncom 20. – začiatkom 21. storočia prechádza hudba etapou komercializácie, stáva sa široko replikovaným tovarom, čo výrazne znižuje jej kvalitu. V tomto období sa výrazne rozširujú možnosti nástrojov, objavuje sa elektronická hudba, digitálne nástroje s dovtedy nevídanými výrazovými prostriedkami. V akademickej hudbe dominuje eklekticizmus a polyštylizmus. Moderná hudobná kultúra je obrovská mozaika, v ktorej nachádza svoje miesto avantgarda, rock, jazz, neoklasické trendy a experimentálne umenie.

História ruskej ľudovej hudby

OriginsRuskú národnú hudbu treba hľadať v časoch starovekého Ruska. O trendoch toho obdobia možno usudzovať len podľa útržkovitých informácií z písomných prameňov. V tých časoch bola rozšírená rituálna a každodenná hudba. Od staroveku existovali profesionálni hudobníci za kráľa, ale význam folklórnych diel bol veľmi veľký. Ruský ľud miloval a vedel spievať, najpopulárnejší bol žáner každodennej piesne. S príchodom kresťanstva sa ruská hudobná kultúra obohatila o duchovné umenie. Ako nový vokálny žáner sa objavuje cirkevný zborový spev. Tradičný monofónny spev však dominoval v Rusku po mnoho storočí. Až v 17. storočí sa formovala národná tradícia polyfónie. Odvtedy do Ruska prichádza európska hudba s vlastnými žánrami a nástrojmi a začína sa diferenciácia na ľudovú a akademickú hudbu.

Ľudová hudba sa však nikdy nevzdala svojich pozícií v Rusku, stala sa zdrojom inšpirácie pre ruských skladateľov a bola veľmi populárna medzi obyčajnými ľuďmi aj aristokraciou. Je vidieť, že mnohí klasickí skladatelia sa obrátili na ľudovú hudobnú bagáž. Takže M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Čajkovskij vo svojich dielach široko používali folklórne motívy. Počas sovietskeho obdobia bola folklórna hudba na štátnej úrovni veľmi žiadaná. Po rozpade ZSSR folklórna hudba prestala slúžiť ideológii, ale nezanikla, ale zaujala svoj vlastný segment vo všeobecnej hudobnej kultúre krajiny.

Ruská klasická hudba

Vzhľadom na to, že pravoslávie dlhodobo zakazovalo rozvoj svetskej hudby, akademické umenie sa v Rusku rozvíja pomerne neskoro. Počnúc Ivanom Hrozným žili európski hudobníci na kráľovskom dvore, no ešte neexistovali žiadni ich vlastní skladatelia. Až v 18. storočí sa začala formovať ruská skladateľská škola. Hudobníci však boli dlho ovplyvnení európskym umením. Nová éra hudobnej kultúry v Rusku začína Michailom Glinkom, ktorý je považovaný za prvého ruského skladateľa. Bol to on, kto položil základy ruskej hudby, ktorá námety a výrazové prostriedky čerpala z ľudového umenia. To sa stalo národným špecifikom ruskej hudby. Ako vo všetkých sférach života, aj v hudbe sa rozvinuli západniari a slavianofili. K tým prvým patrili N. Rubinshtein a A. Glazunov a k tým druhým skladatelia The Mighty Handful. Napokon však zvíťazila národná myšlienka a všetci ruskí skladatelia majú v rôznej miere folklórne motívy.

Vrcholom predrevolučného obdobia ruskej hudby je dielo P. I. Čajkovského. Začiatkom 20. storočia sa v hudobnej kultúre prejavili revolučné zmeny. Skladatelia experimentujú s formami a výrazovými prostriedkami.

Tretia vlna ruskej akademickej hudby sa spája s menami I. Stravinského, D. Šostakoviča, S. Prokofieva, A. Skrjabina. Sovietske obdobie sa stalo skôr časom pre interpretov ako pre skladateľov. Hoci sa v tom čase objavili vynikajúci tvorcovia: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Po rozpade Sovietskeho zväzu,akademická hudba v Rusku sa takmer úplne začala hrať.

Populárna hudba

Hudobná kultúra však nepozostáva len z ľudovej a akademickej hudby. V 20. storočí zaujíma plnohodnotné miesto v umení populárna hudba, najmä jazz, rock and roll, pop music. Tradične sa tieto smery považujú za „nízke“v porovnaní s klasickou hudbou. Populárna hudba sa objavuje s formovaním masovej kultúry a je navrhnutá tak, aby slúžila estetickým potrebám más. Variety umenie je dnes úzko späté s pojmom šoubiznis, už to nie je umenie, ale priemysel. Tento typ hudobnej produkcie neplní vzdelávaciu a formatívnu funkciu, ktorá je umeniu vlastná, a práve to dáva teoretikom dôvod nebrať populárnu hudbu do úvahy pri uvažovaní o dejinách hudobnej kultúry.

Formácia a rozvoj

Podľa odborníkov z oblasti pedagogiky by sa s pestovaním a výchovou hudobnej kultúry malo začať už od narodenia človeka, a to už počas prenatálneho formovania. To prispieva k rozvoju intonačného sluchu dieťaťa, prispieva k jeho citovému dozrievaniu, rozvíja sa obrazné a abstraktné myslenie. Ak však dieťa do 3 rokov môže hlavne počúvať hudbu, neskôr sa môže naučiť hrať a dokonca skladať. A od 7 rokov odporúčajú odborníci začať s hudobnou teoretickou prípravou. Formovanie základov hudobnej kultúry teda umožňuje dieťaťu rozvíjať všestrannú, plnohodnotnú osobnosť.