V každej encyklopédii moderného baletu bude mať meno tanečnice Martha Grahamová čestné miesto. Možno ju nazvať revolucionárkou a ničiteľkou základov. Grahamova tanečná škola a jej technika sa stali základom modernej choreografie a ovplyvnili vývoj baletu na celom svete.
Začiatok cesty
11. mája 1894 sa v malom americkom mestečku narodila Martha Grahamová. Zdá sa, že ani prostredie, ani rodina, ani čas nepredpovedali tomuto dievčaťu skvelú budúcnosť, ale osud rozhodol inak. Rodina Grahamovcov pochádza z prvých osadníkov v Amerike, ktorí prišli zo Škótska. Otec budúcej tanečnice bol psychiater, jej rodičia vyznávali presbyteriánstvo a pridržiavali sa veľmi konzervatívnych názorov na život. Rodina bola pomerne bohatá, malá Marta bola obklopená katolíckou opatrovateľkou a služobníctvom, v dome pracovali Číňania a Japonci. Dievča z detstva sa tak mohlo zoznámiť s rôznymi kultúrami.
Ale tanec v rodine bol považovaný za niečo nehodné a hriešne. Preto sa Marta už prvýkrát stretla s umením choreografietakmer 20 rokov. Stihla navštíviť vystúpenie slávnej Ruth Saint-Denis, ktoré obrátilo dievčenský svet hore nohami. Urobí kategorické rozhodnutie vstúpiť do Školy výrazu a neskôr pokračuje v štúdiu na slávnej Denishawn School, ktorú viedla samotná Saint-Denis spolu s vynikajúcim choreografom Tedom Shawnom. O niekoľko rokov sa pripojí k skupine Denishawn a debutuje v jej vystúpeniach na veľkej scéne.
Viktoriánsky tanec
Na prelome storočí vo verejnej mienke panoval silný názor, že tanec nie je serióznym zamestnaním. Bol prvkom zábavných šou: vaudeville, kabaret. V Spojených štátoch sa klasický balet v tom čase nedostal do výraznej distribúcie, neexistovala žiadna národná škola. O tanci bolo tiež veľa stereotypov. Mužom boli predpísané racionálne, priamočiare trhavé pohyby, kým ženy mali stelesňovať plynulosť línií. Obmedzenia platili aj pre zápletky tancov, preferované boli klasické, antické zápletky. Žena bola nútená realizovať lyrické úlohy s mäkkým plastickým vzorom.
Pochopenie príležitostí
Martha Graham prišla k choreografiám neskoro aj na vtedajšie pomery - vo veku 20 rokov, takže klasický tanec bol pre ňu náročný a nezaujímal sa oň. V skupine Denishawn sa od nej vyžadovala lyrika, ktorá pre ňu nebola charakteristická. Ted Shawn - uznávaný otec amerického tanca - videl v Grahamovi zvláštnu energiu aschopnosti, jej charizma a vášnivá povaha a vyrobil pre ňu inscenáciu Xochitl. Mohol sa v nej prejavovať Marthin osobitý štýl, „zúrivosť čierneho pantera“a jej krása. Vášnivo sa zamilovala do moderny, čo sa ukázalo byť v súlade nielen s dobou, ale aj s jej názormi a charakterom. Od detstva Martha počúvala úvahy svojho otca, že pohyby môžu sprostredkovať vnútorný, emocionálny stav človeka. Práve táto myšlienka ju priviedla k vytvoreniu vlastnej techniky.
Za hranicami
Hľadanie plastických príležitostí bolo trendom doby a výnimkou na tejto ceste nebola ani Martha Graham, ktorej technika sa stala prelomom v modernom tanci. Snažila sa odstrániť rodovú nerovnosť v tanci, dať žene právo prejavovať silné city pomocou ostrých, trhaných pohybov. Graham chcel vytvoriť techniku, ktorá by pomohla tanečníkom stať sa konvenčne formálnymi, stelesňujúcimi emócie a nápady. Od tanečníkov vyžadovala disciplínu a vysokú koncentráciu, zároveň dokázala zjednodušiť klasickú tradíciu plasticity pre ľahšie pochopenie myšlienky divákom a dala tanečníkom viac príležitostí na sprostredkovanie emócií. Reflexia a kreativita pomohli Grahamovi pochopiť, že tanec je založený na troch základoch: čase, energii a priestore. Energia je spojená s emóciami, ktoré pohyby vyvolávajú, to sa stalo východiskovým bodom jej techniky. Lekcie v Marthinej triede sa začali reťazou jednoduchých pohybov, ktoré sa prepletali do zložitých kompozícií. Technika je postavená na dvoch princípoch: kontrakcia (stlačenie) a uvoľnenie (predĺženie). Urobila tanečnicusústrediť sa na stred a dodržiavať anatomické zákony plasticity. Hľadanie sebavyjadrenia v tanci umožnilo Grahamovi vytvoriť jedinečnú techniku, v ktorej hrá dôležitú úlohu dýchanie a koncentrácia. Dokázala pochopiť a využiť schopnosti ľudského tela na estetické účely. Jej technika je stále základom moderného tanca a je súčasťou všetkých tréningových programov pre profesionálnych tanečníkov.
Martha pochopila, že človek vníma svet cez obrazy, mýty, archetypy a využila to vo svojich produkciách. Martha Graham navrhla dať tance na neklasické predmety. Snažila sa dať tanečníkom čo najviac slobody, aby vyjadrili svoje pocity.
Martha Graham Troupe
V roku 1926 Martha opustila skupinu Denishawn, v ktorej nemala príležitosť realizovať svoje nápady. Napokon, súbor mal svoju kráľovnú - Saint-Denis a pre Grahama jednoducho nebolo miesto. V roku 1927 zhromažďuje svoj súbor, ktorý bol pôvodne čisto ženský, zahŕňal najoddanejších študentov. Martha mala blízko k feministickým názorom, veľa premýšľala o úlohe žien v spoločnosti a snažila sa jej dať viac práv a možností. Tejto téme dokonca venovala niekoľko inscenácií: „Kacír“, „Hranica“a slávny „Nárek“. V týchto inscenáciách Graham stelesňuje svoje nápady a zistenia a uchvacuje publikum novým plastom.
V roku 1938 sa v súbore objavuje prvý muž - Eric Hawkins, ktorý povzbudzuje Marthu k modernizácii tanečnej techniky, je obohatená o klasické prvky. O niečo neskôr prichádza k skupine MerceCunningham, ktorý sa preslávil ako ničiteľ tradičných choreografických kánonov.
Marthina skupina získala svetovú slávu po turné po Európe a Blízkom východe. Choreograf vytvára aj školu, ktorá spolu so súborom získava trvalé miesto v New Yorku. Táto skupina existuje dodnes. A nie ako pamätník veľkého Grahama, ale ako živý, tvorivý tím. Mnohé z inscenácií Marty sa zachovali v repertoári súboru, všetky jej vystúpenia boli nahraté pre potomkov.
Hlavná produkcia
Počas svojho tvorivého života zložila Martha Graham 180 predstavení. Jej odkaz je pozoruhodný svojou rozmanitosťou a bohatosťou, je ťažké v ňom vyčleniť niečo ako to najlepšie. Najpozoruhodnejšie Grahamove inscenácie sú "List svetu", "Jaskyňa srdca", "Clytemnestra", "Phaedra", "Napoly bdelý, polospánok", "Akty svetla". Jej výkony sa vyznačovali nielen vynikajúcou choreografiou, ale aj premyslenosťou do najmenších detailov. Vyberala si kostýmy, hudbu, robila priestorové rozhodnutia, podieľala sa na tvorbe kulís. Jej dnešné vystúpenia sú klasickým sprievodcom pre tanečníkov a choreografov.
Skvelí partneri
V histórii baletu je veľa výnimočných ľudí, no málokto žije svoj život ako tanec. Skvelá tanečnica 20. storočia, ktorá dokázala celú svoju vášeň a svoju históriu zhmotniť do tanca, je Martha Graham. Fotografie baletky ohromia silou a výrazom, ponorila sa do obrazu do najmenších detailov, sama premýšľala nad choreografiou a kostýmami. A venoval veľkú pozornosťvýber tanečného partnera. Mala možnosť spolupracovať s mnohými skvelými súčasníkmi (Nurejev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). Špeciálna línia v jej biografii je spojená s vytvorením moderného tanca a tu si nemožno nepamätať tandem Jose Limon a Martha Graham. Títo dvaja inovátori, najväčší revolucionári, vytvorili niečo, čo divákov teší dodnes.
Vplyv na svetový balet
Ak existuje človek, ktorý radikálne ovplyvnil kultúru 20. storočia, je to Martha Graham. Citáty z jej vyjadrení jasne charakterizujú tanečnicu a jej postoj k práci jej života. Povedala: "Pohyb nikdy neklame, telo prenáša teplotu duše." Marta sa stala hlavnou myšlienkou tanca cítiť, a to sa stalo jej hlavnou zásluhou. Dokázala tiež vyvinúť plastický jazyk na vyjadrenie emócií, ktorý sa stal jedinečnou technikou Marthy Grahamovej. Je právom považovaná za zakladateľku moderného tanca v Amerike a jej význam pri vytváraní národnej choreografickej školy nemožno preceňovať.
Vytvorila nielen jedinečný súbor, ale aj inscenovala predstavenia pre mnohé divadlá, v ktorých mohli diváci vidieť takých skvelých tanečníkov ako Rudolf Nurejev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Michail Baryshnikov, Natalia Makarova.
Súkromný život
Martha Graham, ktorej biografia je venovaná výlučne baletu, sa nemohla plne realizovať ako žena. Jej manželom bol tanečný partner, fešák – Eric Hawkins. Žili spolu 6 rokov a rozchod bol pre Martu veľkým šokom, no dokázala čerpať z tohto emocionálneho zážitku, ktorý sa st altanečná inšpirácia. Z javiska odišla vo veku 76 rokov, pri tejto príležitosti zažila ťažké depresie, ale dokázala prekonať chorobu a vrátiť sa k práci choreografky, zložila ďalších 10 baletov. Marta zomrela vo veku 96 rokov.
