Delaunay Robert je celosvetovo známy ako zakladateľ nového umeleckého štýlu. Bez umeleckého vzdelania sa mohol stať inovátorom a všetko zveril farbe. Jeho vernou spoločníčkou a spoluautorkou bola jeho manželka, ktorá počas revolúcie emigrovala z Odesy.
Celý svoj život sa snažil dosiahnuť dokonalosť iba pomocou farby, pričom jej zveril všetky funkcie. Podarilo sa mu to dosiahnuť, ale choroba a vojna mu zabránili v rozvoji kreativity.
Krátky životopis
Delaunay Robert sa narodil 4. 12. 1885 v Paríži. Kvôli predčasnému rozvodu rodičov sa na výchove chlapca podieľal jeho strýko. Mladík neabsolvoval špeciálnu výtvarnú prípravu. Pod vplyvom tvorby Gauguina a Cezanna sa však ako dvadsaťročný našiel v maľbe.
Počas vojny v rokoch 1914-1918. presťahovali do Španielska a Portugalska. Do rodného mesta sa vrátil až v roku 1921. Podieľal sa na monumentálnych prácach na Svetovej výstave v roku 1937, ktorá sa konala v hlavnom meste Francúzska.
Na začiatku druhej svetovej vojny umelec odišiel do Auvergne, ale vážna choroba už pokročila. Robert zomrel 25. októbra 1941 vo veku rpäťdesiatšesťročný. Príčinou smrti bola rakovina.
Rodinný život
V dvadsiatich troch rokoch sa Delone Robert vrátil z vojenskej služby a stretol sa so Soniou Turkovou (emigrantkou z Odesy). Zosobášili sa o dva roky neskôr - v roku 1910. O rok neskôr sa im narodil syn Charles.
Z manželky sa stala podobne zmýšľajúca umelkyňa, navyše spoluautorka diel v oblasti dizajnu a úžitkového umenia. Spolupracovali napríklad na majstrovskom diele pre spomínanú výstavu z roku 1937.
Pár položil základy vlastného umeleckého konceptu. Bol radikálne odlišný od toho, ktorý sa vyvinul od renesancie.
Hlavný cieľ
Delaunay Robert veril, že jeho hlavnou úlohou v maľbe je zobraziť chaos farebných škvŕn. Viac ako raz povedal, že miluje predovšetkým farby, na rozdiel od všeobecnej masy ľudí, ktorí uprednostňujú svetlo. Kvôli láske k svetlu naši predkovia vynašli oheň a majster mu odolal a zobrazil ho v každej zo svojich kompozícií.
Kreatívna cesta
Na začiatku svojej maliarskej cesty sa Robert Delaunay inšpiroval impresionizmom. Mal rád diela Gauguina (obdobie Bretónska). Od roku 1906 ho priťahoval postimpresionizmus. Ale Cezannove výtvory mali výraznejší vplyv.
Umelec svojským spôsobom vyriešil problém nesúladu medzi objemom a farbou. Preto bol jeho kubizmus originálny. To bolo vyjadrené v maľbách z roku 1906, na ktorých boli predmety orámované svetelnou svätožiarou.
Podľa umelca vedie perokresba kchyba. Našiel ho u mnohých známych kubistov. Keď pochopil, ako prelomiť čiary, pokúsil sa od nich úplne odísť. K tomu sa vrátil k „samostatnému“ťahu postimpresionizmu. To umožnilo ohraničovať tvary bez použitia obrysov.
V roku 1912 majster prešiel na farebnú techniku a usadil sa v nej. Pomohla umelcovi dosiahnuť to, čo chcel, keď sa formy na plátnach vytvárajú koreláciou rôznych farebných rovín. Priestor sa získava pomocou tónových nezrovnalostí.
Hlavné obdobia kreativity
Konštruktívne
Umelec Delaunay Robert veril, že farba je cenná sama o sebe, a tak s jej pomocou nahradil väčšinu prvkov, ako je kresba perspektívou a objem šerosvitom. Obdobie sa začalo v roku 1912. Snažil sa o to, aby forma, kompozícia, dej boli podané výlučne vo farbe.
Majster objavil kvalitu farby, ktorá je známa ako dynamická sila. Všimol si, že farby nachádzajúce sa v blízkosti môžu viesť k akejsi vibrácii. To umožnilo tvorcovi simulovať pohyb kompozície.
Príkladom tohto obdobia sú maľby súboru „Round Forms“.
Iberian
Delaunay Robert, o ktorého práci ide, počas nepriateľských akcií v rokoch 1914-1917. žil v Portugalsku, Španielsku. Tu začal uplatňovať novú techniku zobrazovania ľudského tela a rôznych predmetov.
Umelec dokázal prehĺbiť vytvorený koncept „disonancie“vo výtvarnom umení. V jeho interpretácii išlo o spojenie farieb s rýchlymi vibráciami. V dvadsiatych rokochminulého storočia zdokonalil svoj vlastný umelecký jazyk.
Príkladom je obraz „Portugalské zátišie“.
Druhý abstrakt
Umelec sa v roku 1930 vrátil k problémom, ktoré sa snažil obmedziť v súbore „Round Forms“. Delaunay vytvoril ďalšie diela na rovnakú tému. Ukázalo sa, že sú dynamickejšie a celkovo dokonalejšie z technického hľadiska.
Skutočné riešenie, ktoré dokázal nájsť v cykle Radosť zo života. V týchto obrazoch sa umelec uchýlil k technike, s ktorou dokázal rozlišovať medzi fragmentmi a sústrediť sa len na kompozíciu.
Príklady diel tohto obdobia zahŕňajú „Rhythms“, „Endless Rhythms“.
Pamiatkové obdobie
Robert Delaunay (životopis je neoddeliteľne spojený so Soniou Turkovou) videl vo svojom obraze monumentálny charakter. Vysvetlil svojim súdruhom a nasledovníkom, že prechodom v práci na jednom výtvore k druhému a potom k ďalšiemu možno získať súbor. Takáto maľba podľa neho neničí architektúru, ale necháva farby hrať na povrchu.
Pri práci s Relief Rhythms francúzsky umelec použil a dokonca vynašiel materiály, ktoré by boli odolné voči životnému prostrediu.
V roku 1937 organizátori parížskej výstavy navrhli dve budovy. Delaunay tak mal možnosť spojiť architektúru so svojimi dielami. Vytvoril obrovské reliéfne panely.
Páči sa mimonumentálny štýl boli najnovšie výtvory, ako napríklad „Kruhový rytmus“, „Tri rytmy“. Stali sa akýmsi duchovným testamentom autora. Delaunayovo následné kreatívne hľadanie bolo prerušené chorobou a následnou smrťou.
Séria obrazov
Majster vo svojich dielach odmietol zvyčajné prostriedky, od štandardného spôsobu myslenia. Rozhodol sa, že všetko zverí farbe. Súčasné vedecké teórie potvrdili tvorivé hľadanie majstra. Výnimočnou farebnosťou sa mu podarilo ukázať nové vnímanie priestoru, dynamiku materiálu.
Ako Parížan umelec nemohol ignorovať hlavnú architektonickú štruktúru našej doby. Preto Robert Delaunay zobrazil na plátnach symbol svojho rodného mesta. Eiffelova veža je séria obrazov, ktoré maľuje od roku 1909. Svetlo v nich prúdi odvšadiaľ, v dôsledku čoho sa obraz rozpadá na časti. Každý fragment podlieha svojej vlastnej perspektíve.
V roku 1912 vytvára súbor „Okná“, v ktorom je priestor zobrazený pomocou farebných kontrastov. Vytvorili hĺbku bez potreby šerosvitu.
V roku 1914 maľuje obraz „Na počesť Blériota“z cyklu „Okrúhle formy“. V nej je zápletka druhoradá. Pri tvorbe sa pohyb postupne prenáša pomocou diskovitých striedaní. Vrátil sa k tejto sérii v roku 1930 a vytvoril dokonalejšie a dynamickejšie diela.
V roku 1920 sa objavil jeho výtvor „Akt s knihou“, v ktorom umelec aplikoval novú techniku prenosu ľudského tela.
Skutočné riešenie svojho kreatívneho hľadania Robert nájdeSéria Radosť zo života z 30. rokov.
Viac informácií
Robert Delaunay (francúzsky umelec) vytvoril plátna, ktoré sú uložené po celom svete: vo Veľkej Británii, Japonsku, Austrálii. V Paríži Národné múzeum pridelilo samostatnú miestnosť dielu rodiny Delaunay (Pompidou Center).
Syn Roberta a Sonie žil 77 rokov a zomrel v roku 1988. Charles študoval históriu jazzu a propagoval tento štýl v hudbe.
