Bol to talentovaný, expanzívny a podnikavý režisér. Vždy sa snažil ukázať zblízka svoju tvár, odhaliť ľudské city, ignorujúc tak tie najodvážnejšie a nezvyčajné filmové pôžitky. Abram Room nakrútil filmy, v ktorých sa všetka pozornosť sústreďuje na konkrétneho človeka, jeho problém a skryté tajomstvá. Režisér zároveň neustále hľadal nové riešenia a formy v kinematografii a snažil sa rozširovať hranice klasického umenia. Abram Romm porovnal profesionálneho herca s majstrom technológie, akýmsi strojom navrhnutým s najnovšou biomechanikou…
Počas rokov jeho práce sa jeho obľúbeným a drahým stali tri mestá: Vilna, Saratov a Moskva. V jednom prežil detstvo, v inom urobil prvé kroky v umení a v treťom vytvoril svoje najlepšie filmy. Abram Romm sa však preslávil nielen ako režisér, bol aj talentovaným scenáristom. Aká bola jeho tvorivá cesta a aké filmy mu priniesli národné uznanie? Pozrime sa na tento problém bližšie.
Detstvo a mládež
Abram Matveevich Room pochádza z pob altského mesta Vilna. Narodil sa 28. júna 1894.
Jeho rodičia boli bohatí ľudia, takže chceli, aby ich potomok dostal slušné vzdelanie. Chlapec študuje na gymnáziu a po ukončení štúdia vstúpi do Petrohradského psychoneurologického inštitútu. O niekoľko rokov neskôr sa v krajine začína občianska vojna a mladý muž sa jej priamo zúčastňuje.
Začiatok kreatívnej kariéry
Koncom 10. rokov 20. storočia sa Abram Room ocitol v Saratove. Tu, na javisku otvoreného Divadla miniatúr, po prvý raz uviedol svoje predstavenie. Uplynie veľmi málo času a mladý muž si vytvorí svoj vlastný chrám Melpomene s názvom „Holubník“. Jeho potomstvo však bude následne uzavreté, vidiac v diele Room prvky filistinizmu, buržoázizmu a provincionalizmu. Mladý muž, ktorý študoval medicínu na Saratovskej univerzite, sa však naďalej venoval tvorivej práci, najskôr ako učiteľ na miestnom oddelení umenia a potom ako rektor vyšších štátnych dielní divadelného umenia. Vedenie Detského a predvádzacieho divadla chcelo, aby Abram Matvejevič inscenoval predstavenia na ich javiskách, a mladý muž to s radosťou urobil.
Raz sám A. V. Lunacharsky počas svojho pobytu v meste na Volge videl divadelné predstavenia mladého muža a bol s nimi veľmi spokojný. Ľudový komisár pre vzdelávanie osobne hovoril s začínajúcim riaditeľom a trval na tom, aby Abram Room odišiel do hlavného mesta, kde by mohol naplno rozvinúť svoj talent.
V roku 1923 prichádza do Moskvy mladý muž.
Kariéra v hlavnom meste
Najskôr je prijatý ako režisér do Divadla revolúcie a potom sa stáva učiteľom na Vyššej pedagogickej škole Celoruského ústredného výkonného výboru. Postupne Room prebúdza záujem o kinematografiu. Čoskoro mladý muž vyskúša nové pole.
Prvá práca na scéne
Treba poznamenať, že Abram Room, ktorého filmografia zahŕňa viac ako dve desiatky diel v kinematografii, pracoval aj na filmoch, ktorých natáčanie nebolo nikdy dokončené.
V posledných rokoch svojej tvorby sa snažil obrátiť na klasiku.
Jeho prvým dielom bola komédia The Moonshine Race (1924). V centre vtipnej zápletky je obuvnícky učeň, ktorý dokázal preniesť do rúk polície aj tých najobyčajnejších mesiačikov. To všetko sa však deje vo sne. Žiaľ, tento obrázok maestra sa dodnes nezachoval. Nasledoval krátky film „Čo hovorí „Mos“, toto hádaj otázku“(1924). A toto dielo, v ktorom Abram Room účinkoval ako režisér a scenárista, sa nezachovalo. Zápletka obrázka tiež zostala nezverejnená.
V roku 1926 začal maestro natáčať celovečerný film „Death Bay“. Príbeh udalostí, ktoré sa odohrali na lodi Swan počas občianskej vojny, však nevyvolal nadšené ohlasy filmových kritikov. Ani sovietskym predstaviteľom sa film nepáčil, mali pocit, že sa autor snažil odhaliť príliš zložité témy.
Prvý úspech
Sláva prišla k Abramovi Matvejevičovi po vydaní kazety „Third Meshchanskaya“(1927). V tom sa obliekolpopredia človeka a jeho pocitov. Príbeh o milostnom trojuholníku veľmi nadchol neskúseného sovietskeho diváka. Abram Room, ktorého filmy sa stali klasikou sovietskej kinematografie, čo najjasnejšie demonštroval, ako môže žena cítiť city k dvom mužom súčasne, k mužom, ktorí sú aj medzi sebou priateľmi. Ale na konci obrazu ich žena oboch opúšťa. Úrady však nezdieľali nadšenie publika, keďže obraz bol vzdialený od predstáv socialistického realizmu.
Koncom 20. rokov Abram Room, ktorého životopis si, samozrejme, zaslúži samostatnú úvahu, nakrúti ďalší obraz, ktorý je pre sovietske úrady nepochopiteľný. Hovoríme o „Duchu, ktorý sa nevracia“(1929). V tomto filme maestro upozorňuje diváka na skutočnosť, že aj v podmienkach izolácie od spoločnosti je človek schopný znovuzrodenia.
Opala
Po uvedení celovečerných filmov „Tretia meščanskaja“a „Duch, ktorý sa nevracia“, ako aj dokumentárneho filmu „Khobs“, ktorý rozpráva o živote židovských kolonistov, úrady zaútočili proti Roomovi. vážne.
V dôsledku toho bol riaditeľ „vyhostený“z Moskvy do hlavného mesta Ukrajinskej SSR.
Práca v Kyjeve
Tu maestro dostane prácu vo filmovom štúdiu Ukrainfilm. Čoskoro Abram Room, ktorého fotografie boli pravidelne publikované v sovietskej tlači, začína nakrúcať film Prísny mladý muž (1935). Táto filozofická a romantická dráma o láske vstúpi do pokladnice sovietskej kinematografie. Scenár napísal Yuri Olesha.
Filozofický milostný príbeh
Vo filmeneexistujú žiadne jasné časové limity: paralelne koexistujú „umierajúci“hrdinovia minulej éry: zvyknutý Fiodor Tsitronov, Dr. Stepanov a predstavitelia novej generácie, ktorých telá sú postavené ako telá gréckych športovcov. Zároveň sa snažia byť dokonalí fyzicky aj duchovne, pričom prísne dodržiavajú pravidlá cti, ktoré sú založené na statočnosti, sentimentálnosti, vytrvalosti, cudnosti.
Vo filme je však aj iný súbor zákonov, ktorý riadi jedno mladé dievča. Jeho hlavné pravidlo znie: „Ak niečo naozaj chceš, dopraj si svoje túžby, nech sa deje čokoľvek. Nemali by ste zadržiavať svoje impulzy."
Obraz je postavený vo formáte večnej súťaže, neustáleho boja o právo stať sa dokonalým. Peniaze tu nehrajú žiadnu rolu, neexistuje sociálna nerovnosť a všetko sa robí preto, aby sa vytvoril nový kmeň. No pozoruhodným faktom je, že ani v ideálnom prostredí nie je možné vybudovať rovnosť. Môžete vykonávať akúkoľvek propagandu, poskytovať akýkoľvek druh vzdelávania, ale nebudete môcť vychovať dvoch rovnakých ľudí, bez ohľadu na to, ako veľmi sa snažíte.
V "The Strict Youth" je aj milostná línia. Režisér Abram Room opäť nastoľuje tému neopätovaných nežných citov. Hrdinovia sú nútení urobiť si voľbu, napriek tomu, že z hľadiska morálky je to ťažké. Maestro tak jasne dokázal, že aj v ideálnej spoločnosti je miesto pre neopätovanú lásku.
Film sa ukázal ako filozofický a dramatický: dlho mu nevedeli prísť na meno. Najprvnavrhli "Discobolus", potom "Magic Komsomolets", ale neskôr sa zmenili na "Prísny mladý muž". A v roku 1936 cenzori zakázali zobrazovať tento filozofický obraz na širokouhlej obrazovke, pričom vysvetlili, že zápletka obrazu bola ďaleko od reality a jeho koncept bol úplne nepochopiteľný. Film ležal na poličke do polovice šesťdesiatych rokov a až potom sa začal premietať masovému publiku. Treba poznamenať, že problémy uvedené v páske „Prísny mladý muž“sú aktuálne aj dnes.
Kreatívna prestávka
Po reakcii úradov na obraz „Prísna mládež“sa maestro prirodzene už nemôže pokojne pozerať na to, ako je jeho práca kritizovaná. Už netočí filmy, sústreďuje sa len na vyučovanie.
Ale po chvíli si zrazu uvedomil, že jeho skutočným povolaním bola réžia.
Druhý vietor
V roku 1940 prišiel Abram Matveyevich pracovať do Mosfilmu, aby opäť nakrútil filmy. Tentoraz dáva na obrázky, ktoré potešia cenzorov. Nasledujúce pásky boli schválené na pozeranie: "Squadron No. 5" (1939), "Invázia" (1944), "V horách Juhoslávie" (1946).
Neskorá kreatívna fáza
V roku 1956 sa Room obrátil na tému zodpovednosti lekárov, ktorí musia za každú cenu zachraňovať ľudské životy. V dôsledku toho sa objavil film „Srdce znova bije …“. V 60. rokoch režíroval maestro obrazy podľa diel ruských klasikov. Hovoríme najmä o páskach „Garnet Bracelet“(podľa Kuprina, 1964), „Belated Flowers“(podľa Čechova, 1969rok).
Iné roly
Abram Matveyevich bol nielen režisérom filmov, ale aj umeleckým režisérom takých filmov ako "Prípad č. 306" (1956), "Na grófskych ruinách" (1957). Vo filme The Kiss of Mary Pickford si vyskúšal prácu herca.
Príspevok k umeniu
Room sa nepochybne stal autorom nového smeru v kinematografii. Moderní filmoví kritici by jeho štýl nazvali hyperrealizmom, ktorý je založený na sústredení pozornosti na prostredie, hre interpreta s vecou, dôraze na vnútorný svet človeka.
Diela psychológa V. Bekhtereva a psychologického analytika Z. Freuda mu pomohli nájsť miesto v umení, pracovať na divadelných doskách a vykonávať medicínu na profesionálnej báze.
Mimo profesiu
Bol Abram Room šťastný aj mimo profesie? Osobný život režiséra sa rozvinul tým najlepším spôsobom. Oženil sa s herečkou Olgou Zhiznevovou, ktorú následne zastrelil takmer na každom svojom obrázku. Ale Abram Matveyevich nemal deti.
Maestro zomrel 26. júla 1976 v Moskve. Bol pochovaný na Vvedenskom (nemeckom) cintoríne vedľa svojej manželky.
