Giorgio Vasari (1511-1574) sa narodil v malom, veľmi starobylom toskánskom mestečku Arezzo, ktoré sa nachádzalo neďaleko Florencie. Po stáročia zostal ako architekt a ako človek, ktorý položil základy dejín umenia.
Štúdium a začínanie
Bystrý a schopný tínedžer, ktorý sa narodil v hrnčiarskej rodine, sa vo veku 12 rokov stal učňom francúzskeho umelca, ktorý vyrábal vitráže v kostole v Arezzo, Guillaume de Marsiglia. Rast budúceho umelca sa uskutočnil na pozadí neustálych vojen v Taliansku. Existovali v ňom mestské štáty a nikto si nerobil nárok na jeho pozemky. A Nemci, Španieli a Francúzi. Ale v krajine došlo k formovaniu národnej myšlienky, formovaniu talianskeho jazyka z mnohých dialektov, bola hrdá na veľkých maliarov a sochárov, ktorých poznala vzdelaná Európa. Majstrovské diela Leonarda da Vinciho a Raphaela už vznikli. Pracoval aj veľký Michelangelo. Už dvesto rokov pred narodením Giorgia Vasariho bolo Taliansko vychované na ideáloch humanizmu. Takéto „kypenie“v krajine ovplyvnilo formáciu mladého muža, dychtivo absorbujúceho všetky najnovšie trendy, ktoré sa v krajine objavili, a ducha lásky k slobode.
Stretnutie sMichelangelo
Všimli sme si schopného trinásťročného tínedžera. Vďaka Michelangelovi, ktorý si ho všimol, bol Giorgio Vasari poslaný k slávnemu umelcovi Andrea del Sarto. Tento umelec bol ovplyvnený predovšetkým Leonardom, bol priateľom Titiana a Raphaela. Mal úžasný cit pre farby a farby a mimoriadne zručne pracoval s šerosvitom. Od iných učiteľov získa Giorgio skúsenosti s kreslením a budovaním kompozície a perspektívy. Giorgio Vasari neskôr kritizoval svojho učiteľa. Veril, že Andrei chýba inšpirácia na vytvorenie veľkých výtvorov. Opisujúc svoj život, bude Vasari rozprávať o mrzutej manželke svojho učiteľa, ktorá dobre otrávila život jemu a jeho študentom. Tiež vám povie, že del Sarto zomrie počas moru. Samotný Vasari však po zvládnutí kresby nebude schopný od svojho učiteľa vnímať schopnosť používať farby. Vasari bude študovať architektúru a sochárstvo s päťdesiatročným Michelangelom. Vasari sa stal životopiscom a priateľom veľkého umelca. V každom prípade veľmi stiahnutý a zachmúrený umelec povie svojmu mladému priateľovi, že jeho formáciu tvorcu ovplyvnil riedky vzduch Toskánska a hlina, s ktorou začal pracovať v prvých rokoch svojho učňovského štúdia.
Túlanie
Mladého Vasariho Giorgia sponzorujú Mediciovci, no v roku 1529 sú vyhnaní z Florencie a sedemnásťročný umelec sa vracia do svojho rodného mesta. A čo ho čaká? Otec zomrel, treba sa postarať o rodinu, o mladších bratov a sestry. Tu dostáva objednávky na fresky a obrazy. Potreba peňazíprinúti ho opustiť Arezzo, vydať sa do Pisy a potom sa túlať po Taliansku pri hľadaní práce. Na mladého umelca sa usmialo šťastie - stretol Ippolita de' Medici, jedného z jeho patrónov vo Florencii, a vojvoda vzal Vasariho so sebou do Ríma.
Návrat do Florencie
Tu pracuje pod záštitou Alessandra de' Medici a v roku 1534 maľuje svoj portrét.
Práve na tomto portréte je viditeľná koloristická slabosť maliara. Umelci vysokej renesancie spravidla používali tri farby - šarlátovú, modrú, zlatú (žltú). A Giorgio Vasari má rytiera v brnení, ktorý sedí na hnedej stoličke pokrytej šarlátovou drapériou. Obloha v hĺbke obrazu je skôr sivastá, pokrytá pochmúrnymi mrakmi. Pozadie, na ktorom je postava zobrazená, je rovnomerne tmavé. Vlasy s ním úplne splynú, nie je dostatok jemných prechodov tieňov. Najjasnejšie svieti brnenie. Kresba je veľkolepá, virtuózna, ale má uzavretý význam. Áno, je jasné, že ide o rozhodného rytiera, ktorý trávi svoj život v sedle a bojoch, no celkovo je portrét ponurý a temný, presiaknutý tragédiou. Takto však vidí svojho patróna maliar. Vo všeobecnosti sa Vasari neriadi prírodou, nehľadá harmóniu, ale všetko vkladá do presnosti línií, ktoré dávajú objem, a do prehnanej expresivity. Vasari Giorgio neustále používa tieto techniky. Obrazy medzi súčasníkmi sú obľúbené. Ale neobstáli v skúške časom a teraz sú skôr historicky ako umelecky zaujímavé.
Po smrtiAlessandro de' Medici Vasari už v Bologni vytvára jeden zo svojich najlepších obrazov „Jedlo sv. George“, ktorý zobrazuje portréty jeho súčasníkov. Budú zahrnuté v jeho životopise.
Vasariho skvelý výtvor vo Florencii
Cosimo I Medici nariadil Vasarimu postaviť palác, ktorý spojí mnohé služby mesta s nábrežím rieky Arno. Od roku 1560 sa začala výstavba budovy, ktorú poznáme ako Galériu Uffizi.
Budova má monumentálnu kolonádu a je modulárna s blokmi oddelenými pilastrami. Počas života Vasariho stavba trvala štrnásť rokov. Bol dokončený sedem rokov po jeho smrti.
História umenia
Knihy Vasariho Giorgia boli pre potomkov najcennejšie. Toto je obrovské päťzväzkové dielo.
Je rozdelená na časti venované architektúre, maľbe, sochárstvu a je pojednaním o technických postupoch používaných v rôznych umeniach a skutočnými biografiami tvorcov. Prvé vydanie vyšlo vo Florencii v roku 1550. Začína sa venovaním veľkovojvodovi Toskánska Cosimovi I de' Medici. Vasari v tejto knihe ako prvý predstavuje pojem „renesancia“, ako aj „raná, stredná a vrcholná renesancia“a ich pôvod – „staroveky, stredovek“.
Ako Giorgio Vasari vytvoril životopis
Na základe románu, ktorý je súčasným čitateľom už dobre známy, píše Vasari biografie umelcov, ktorí predstavujú hrdosť Talianovnároda. Uvádza životopis sochára, umelca alebo architekta a podáva analýzu a črty jeho diela. Musia byť uvedené všetky diela tvorcu. Keďže Giorgio Vasari je sám umelcom, pôsobí ako historik umenia, odborne rozoberá kresbu, školu, spôsob prevedenia. Pre každú poviedku spisovateľ starostlivo zbieral najmenšie fakty zo života umelca. Každý článok obsahuje portrét, ktorý niekedy vytvoril sám Vasari. Spisovateľ života sa snažil vysledovať spojenie každého umelca s ľuďmi. Ak opisuje obrazy biblických postáv vytvorených jedným alebo druhým majstrom, potom sa Giorgio Vasari snaží tieto obrazy prepojiť s každodenným životom umelca. Kniha sa otvára biografiou a dielom Giotta a končí Michelangelom. Ale druhé vydanie, ktoré vyšlo o osemnásť rokov neskôr, je doplnené o opravy, spresnenia a nové životopisy. Celkovo ich vyšlo okolo dvesto. Toto dielo Messira Vasariho určilo cestu dejín umenia ako vedy na mnoho storočí. Jeho pohľad na umenie nestratil na aktuálnosti ani dnes.
Majster zomrel vo Florencii v roku 1574.
