Architektúra a interiéry osvietenstva a nového veku nenechajú nikoho ľahostajným – spôsobujú buď búrlivé potešenie, alebo kategorické popretie. Ale aj dnes sa architekti uchyľujú k štýlom baroka, empíru, rokoka, pretože ľuďom sa táto estetika páči, rezonuje im v duši. Rozdiel medzi týmito historickými štýlmi však často pochopí len odborník. Povedzme si, ako sa baroko, rokoko a klasicizmus líšia, ako vznikali a aké sú ich charakteristické črty.
Koncept veľkých štýlov v umení
Štýl je stabilná forma niečoho, v našom prípade - umeleckých diel, architektúry. Veľké štýly sú výsledkom evolúcie umeleckého myslenia, chápania priestoru a času, rozvoja verejnej vízie sveta. Štýl je akýmsi svetonázorom doby. V dejinách umenia dochádza k zmene dominantných štýlov, preto sa s určitým stabilným umeleckým štýlom spájajú rôzne epochy.myslenie. Štýly - baroko, rokoko, klasicizmus a iné - však nikde nemiznú. Vždy sa nájdu tvorcovia, ktorí nachádzajú umelecké zdroje v existujúcich smeroch. Najmä v súčasnej etape vývoja umenia, keď sa pozoruje ich spolužitie. Vedci zvyčajne hovoria, že existujú veľké štýly, ako je gotika alebo barok, a trendy, ako je empír alebo symbolizmus. Každý štýl sa vyznačuje vlastným súborom výrazových prostriedkov, čo umožňuje priradiť diela k tomu či onému trendu.
História baroka
Na konci renesancie sa v Taliansku objavuje nový štýl. Stal sa protiváhou klasicizmu a racionalizmu. Odborníci sa domnievajú, že jeho vzhľad je spôsobený tromi faktormi: sú to zmeny vo svete spojené s veľkými geografickými objavmi, protireformácia v katolicizme a rozvoj systému rádu v architektúre. Existuje aj názor, že vznik baroka bol spôsobený túžbou Talianska a Ríma zachovať si titul kultúrneho centra Európy. V 16. storočí talianska aristokracia premrhala svoje bohatstvo a na stavbu luxusných palácov už nebolo dosť peňazí. Potom, aby aj naďalej ohromovali predstaviteľov iných krajín svojím bohatstvom, boli vynájdené nové expresívne formy, ktoré boli navrhnuté tak, aby ohromovali predstavivosť publika. V tejto dobe sa životy ľudí menia, vedecké poznatky o svete naberajú na váhe, ľudia sa začínajú venovať rôznym aktivitám.
Z Talianska sa tento štýl šíri po celej Európe. Vo Francúzsku sa prejavil v podobe „veľkého štýlu“LouisŠtrnásty, ktorý spájal klasické tradície a prvky baroka. Tento štýl zahŕňa rôzne formy umenia, no najvýraznejší je v architektúre a interiérovom dizajne.
Baroková literatúra bola populárna vo viacerých krajinách a barokové maliarstvo prekvitá v Taliansku a Holandsku. V Španielsku a jeho kolóniách získal tento štýl nielen masovú distribúciu, ale aj posilnenie, nazýva sa aj ultrabarokový. Španieli rozšírili svoju verziu štýlu do Latinskej Ameriky. Anglicko však takmer úplne uniklo šialenstvu barokovej pompéznosti.
Baroko a rokoko sa stali odlišnými formami dialógu s klasicizmom. Barok bol jeho jasným protipólom, no neskôr sa rokoko pokúsilo zosúladiť nadbytočnosť, ktorá je vlastná barokovej architektúre a maľbe, a prísnosť klasicizmu. Baroková éra trvala od 16. do 18. storočia a zanechala obrovské umelecké dedičstvo, ktoré dodnes teší ľudí a nachádza si nasledovníkov tejto tradície.
Rozlišovacie vlastnosti
Každý štýl – gotika, barok, rokoko, empír až po neskorý klasicizmus – má svoj vlastný súbor výrazových prostriedkov. Hlavné epitetá vhodné na opis baroka sú „pompéznosť“a „nadbytočnosť“. Veď nie nadarmo sa tento výraz najčastejšie prekladá ako „výstredný, náchylný k excesom“. Jeho charakteristickými znakmi sú slávnosť, majestátnosť, nadbytočnosť. Štýl je navrhnutý tak, aby vyjadroval plnosť života, radosť z neho. V architektúre a maľbe tejto doby, monumentality adynamika, pestrá hra farieb a svetla, kontrasty. Umelci tohto obdobia sa často pri inšpirácii obracali k antickým motívom. Barokové diela sa snažia o intenzívny spektákl a ilúziu. Umelec sa snaží oklamať diváka, vytvoriť mu priestor tam, kde v skutočnosti žiadny nie je. Talianska aristokracia chcela prostredníctvom maľby dodať svojim komnatám ten najluxusnejší vzhľad, a tak sa objavuje tá kopa všetkého, zrútenie masy expresivity na diváka tak, že mu vyráža dych a už nie je schopný nahliadnuť do podrobnosti.
Baroko v interiéri
Baroková maľba vznikla predovšetkým na výzdobu paláca talianskych aristokratov. Postupne štýl obsiahol celý interiér. Barokové izby sa vyznačujú veľkými objemami a mierkou. Steny sú bohato zdobené maľbami. Barokové interiéry je ľahké rozpoznať: vždy majú množstvo zlátenia, detailov, rezbárskych prác, štukových líšt s kvetinovými motívmi: vinič, listy, kvety a množstvo sôch na antické témy. Autori interiérov v tomto štýle aktívne využívajú techniku farebného kontrastu. Nábytok v týchto interiéroch je vždy masívny, s rezbami, bohatými závesmi, bohatými látkami a tapisériami. Na vytvorenie ilúzie priestoru sa často používajú zrkadlá, maľované krajinky, ktoré rozširujú perspektívu miestností.
Baroková architektúra
Umelecké štýly sa prejavujú v rôznej miere v rôznych umeleckých formách. Barok a rokoko, ale aj klasicizmus dosiahli v architektúre maximálny rozsah. Baroková éraznámy svojimi majestátnymi budovami. Medzi nimi Kráľovský palác v Madride, Palazzo Carignano v Turíne, Frauenkirche a Zwinger v Drážďanoch, Fontána di Trevi v Ríme. Barokové budovy sa vyznačujú veľkými objemami, snažia sa urobiť na diváka veľkolepý dojem, používajú na to stĺpy, karyatídy, konkávne a konvexné fasády a komplexné fasádne dekorácie. Typickými stavbami tej doby sa stali paláce, súbory námestí s fontánami a sochami, parkové súbory s krásnymi pavilónmi, kláštorné a cirkevné komplexy. Barokové budovy majú tendenciu vyzerať čo najdrahšie a do očí v nich udrie nadbytočnosť všetkého.
História rokoka
Prehnaný barok je nahradený sofistikovanejšou a primeranou novou dobou - rokokom. Barok sa snažil zapôsobiť na diváka za každú cenu a jeho francúzska verzia sa snažila ukázať vkus umelca a majiteľa priestorov. Tento štýl, alebo, ako hovoria niektorí odborníci, smer, vzniká vo Francúzsku začiatkom 18. storočia. Po smrti Ľudovíta Štrnásteho sa život presúva z obrovských palácov do salónov a domov aristokracie. S ďalším Louisom sa život stáva zábavnejším, aristokracia sa snaží získať všetky potešenia naraz a predvídať tragické časy. A na tomto historickom pozadí sa objavuje nový štýl, ktorý sa v najväčšej miere prejavil v dizajne obydlí.
Špeciálne funkcie
Rokoko sa stáva prirodzeným pokračovateľom barokových tradícií, no nechýbajú v ňom ani kvapky klasicizmu. Nový smer sa snažilprekonať neľudské rozmery baroka. Tento smer je spojený s ústupom do sveta fantázie, nemá chuť diváka šokovať. Práve naopak, tu je cieľom vyvolať dojem ľahkosti, fantázie, veselosti. Hlavnými črtami tohto smeru sú vzdušnosť, množstvo svetla, sofistikovanosť a zložitosť.
Rokoko v interiéri
Hlavné rozdiely medzi barokom a rokokom sú v tom, že zákazníci prvého boli králi, najvyššia šľachta, a štýl bol mimoriadne slávnostný a druhý bol určený na ozdobenie súkromného života, to už nie je len na vyvolanie vonkajšieho účinku, ale aj na to, aby bolo vhodné pre život. Preto sa tento štýl najviac prejavuje v interiérovom dizajne. Dispozícia priestorov v rokokovom štýle už nebola enfiláda, ale pozostávala z asymetrických komplexov. Interiérovému dizajnu dominujú oblé, hladké línie. Izby sa zmenšujú, sú komornejšie, stropy už majú výšku primeranú ľudskému rastu. Vo všetkom je túžba po pohodlnom živote. V tomto období preto vzniká mimoriadne pohodlný nábytok. Paleta farieb sa stáva jemnejšou, často sa používajú kombinácie bielej s jemnou ružovou, svetlozelenou, modrou, fialovou. Miestnosť bola plná mnohých doplnkov: váz, textílií, rôznych figúrok. V tejto dobe sa objavuje myšlienka interiéru ako holistického súboru. Obdobie Ľudovíta XV. je obdobím zrodu súkromného zberateľstva a ľudia vystavovali exponáty zo svojich zbierok vo svojich interiéroch.
Inarchitektúra
V období rokoka sa výstavba presunula z výstavby palácov a obrovských architektonických celkov do sféry súkromnej výstavby. Preto je rokoko prevažne zastúpené vo vilách a domoch aristokracie. Preto v tomto štýle dominujú drobné stavby, dekor využíva motív rokajlu (zvitok pripomínajúci mušľu) a kartuší. Fasády, ako aj interiéry sú vymaľované pastelovými farbami. Budovy sa vyznačujú asymetriou, hladkými líniami, sofistikovanosťou. Hlavná vec v architektúre tohto obdobia je rozmar zákazníka a predstavivosť architekta. Tento štýl dosiahol svoj najväčší úsvit v architektúre Bavorska. Slávne budovy v rokokovom štýle - Petit Trianon vo Versailles, palác Sanssouci v Postupime, Španielske schody v Ríme.
Podobnosti rokoka a baroka
Pri porovnaní týchto dvoch umeleckých smerov stojí za to si zapamätať: jeden vyplýva z druhého. A aj keď v rôznej miere, ale baroko aj rokoko sú antagonistami klasicizmu. Oba štýly sú postavené na svojráznosti, zakrivených líniách, kvetinových a starožitných motívoch. Oba smery sa vo veľkej miere realizujú v interiéroch a architektúre, v maľbe sú menej zastúpené ako iné štýly.
Štýlové rozdiely
Pri zamyslení sa nad rozdielom medzi barokom a rokokom stojí za to pripomenúť si historický kontext. Baroko je obdobím veľkých nádejí a rokoko obdobím predtuchy kolapsu. Preto je hlavným rozdielom medzi nimi mierka. V baroku je všetko grandiózne, všetko je vo veľkom meradle. A v rokoku je všetko menšie, elegantnejšie. Namiesto sôch- figúrky, namiesto masívneho nábytku - ľahšie a pohodlnejšie. Baroko sa vyznačuje symetriou, divadelnosťou, rozsahom, slávnosťou, nádherou. A pre rokoko - jemnosť, milosť, intimita, nuansy, galantnosť. V baroku je všetko vážne, ale v rokoku je dôležitá hravosť a ľahkosť.
