Aristide Maillol (narodený 8. decembra 1861, Banyuls-sur-Mer, Francúzsko – zomrel 27. septembra 1944 neďaleko svojho rodného mesta) bol francúzsky sochár, maliar a rytec, ilustrátor a dizajnér tapisérií.
Je známy najmä svojim klasickým zobrazením ženských aktov. Svoju kariéru začal ako maliar a okolo roku 1897 prešiel na trojrozmernú prácu, keď mu začal zlyhávať zrak. Tieto rané diela Aristida Maillola – väčšinou drevorezby a terakotové figúrky – poskytli základ jeho neskoršej práci, z ktorej väčšina bola nakoniec odliata do bronzu. Bol tiež ovplyvnený gréckym sochárstvom, hlavne po návšteve Atén v roku 1906.
Charakteristiky kreativity
Aristide Maillol začal svoju umeleckú kariéru ako umelec a dizajnér tapisérií. Jeho raná tvorba odrážala obdiv k skupineFrancúzski umelci "Nabis" (Nabis), ktorých práca pozostávala spravidla z dekoratívnych vzorov. Umelec mal takmer 40 rokov, keď ho problémy so zrakom prinútili opustiť tkanie tapisérií. Preto obrátil svoju pozornosť na sochárstvo.
V dospelosti opustil Aristide Maillol vysoko emotívnu sochu svojho súčasníka Augusta Rodina a dal prednosť zachovaniu sochárskych tradícií klasického Grécka a Ríma. „Mediterranean“(okolo 1901) a „Night“(1902) demonštrujú citovú zdržanlivosť, jasnú kompozíciu, ktorú sochár používal vo svojej tvorbe až do konca života. Väčšina jeho diel zobrazuje zrelé ženské formy, ktorým sa snažil dať symbolický význam.
Po roku 1910 sa Maillol stal svetoznámym a dostával stály prísun zákaziek. Kvôli svojej prirodzenej prísnej úspornosti estetických prostriedkov opakovane používal ten istý predmet a menil ho od diela k dielu. Až vo filme The River and Bound Liberty Aristide Maillol zmenil svoj základný vzorec a predstavil ľudskú postavu v akcii.
V roku 1939 pokračoval v maľovaní, ale sochárstvo zostalo jeho obľúbeným médiom. Vytvoril tiež mnoho drevorezových ilustrácií k dielam takých antických básnikov ako Vergilius a Ovidius. V 20. a 30. rokoch 20. storočia urobil veľa pre oživenie umenia knihy.
Hoci Maillolovo spojenie s umením minulosti bolo silné, jeho záujem o formu a geometriu pomohol etablovať a rozvíjať abstraktných sochárov ako Constantin Brancusi a Jean Arp.
Takmer všetka kreativitaumelec a sochár predstavuje ženskú nahú postavu. Najznámejšie diela, ktoré vytvoril Aristide Maillol, sú Stredozemné more (1902, Múzeum moderného umenia, New York), Torzo Nereid (1905) a Cyklistické koleno (1907, Musée d'Orsay).
Skorý život a akademická príprava
Mayol sa narodil v Banyuls-sur-Mer, Roussillon, v roku 1861. V ranom veku sa rozhodol stať sa maliarom a v roku 1881 sa presťahoval do Paríža študovať. Spočiatku nemohol vstúpiť na francúzsku akadémiu výtvarných umení a nejaký čas žil v chudobe, až kým ho v roku 1885 neprijali na akadémiu. Tu študoval u maliara a sochára Jeana-Léona Gérôma (1824-1904), ktorého akademický štýl zahŕňal historickú maľbu, portréty postáv z gréckej mytológie a maľbu Orientu. Maillolovým učiteľom bol aj Alexandre Cabanel (1823-1889), ktorý maľoval klasické a náboženské obrazy v akademickom štýle.
Začiatok tvorivej činnosti
Aristide Maillol považoval tento tréning za staromódny a začal sa venovať súčasnému umeniu, ktoré zahŕňalo prácu Paula Gauguina (primitivizmus) a Puvisa de Chavannesa. Pripojil sa tiež k skupine postimpresionistických avantgardných umelcov Nabis, ktorí v 90. rokoch 19. storočia vo Francúzsku rozvíjali secesný štýl výtvarného a grafického umenia. Ďalšími členmi skupiny boli Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Georges Lacombe a Maurice Denis. Na vtedajších Maillolových portrétoch je vidieť vplyv skupiny, ktorý sa prejavil najmä v použití dekoratívnychkompozície a ploché farebné plochy.
Príklady jeho diel z tohto obdobia sú Práčovne (1890) a Žena s dáždnikom (1895). Posledná zobrazuje mladú ženu z profilu stojacu pred prímorskou krajinou. Nedostatok spojenia medzi figúrou a krajinou jasne naznačuje, že portrét bol namaľovaný v umelcovom ateliéri. Maillol namaľoval postavu nehybne, klasickým dekoratívnym spôsobom. Na polceste medzi portrétom a alegóriou je tento obraz považovaný za majstrovské dielo jeho maliarskej kariéry.
Tapisérie
Maillol inšpiroval silný vplyv dekoratívneho umenia a gotického gobelínového umenia v Musée Cluny (Paríž). Veril, že tapisérie sú na rovnakej úrovni ako obrazy Cezanna a Van Gogha. To naňho urobilo taký dojem, že si v roku 1893 založil vlastnú dielňu v Banyule. Gobelíny, ktoré vytvoril, boli dekoratívne, svetlé a veľmi farebné. Jeho patrónka, princezná Bibesco, kúpila veľa diel, vrátane tapisérie Hudba pre nudenú princeznú (1897).
Maillol pokračoval vo vytváraní tapisérií, až kým v roku 1900 nemusel kvôli problémom so zrakom opustiť okupáciu. Namiesto toho obrátil svoju pozornosť na keramiku a sochárstvo.
Socha
Aristide Maillol prvýkrát vyrezal figúrky z kúskov dreva, ktoré ukazujú vplyv secesného štýlu. „Tancujúca žena“, „Žena s mandolínou“a „Žena sediaca v kontemplatívnej polohe“sú príklady drevorezieb z tohto obdobia. Avšaksochárovi sa však zdalo, že proces vyrezávania z dreva je príliš pomalý, a tak rýchlo presedlal na hlinené figúrky. Tiež modeloval malé terakotové nahé figúrky.
V roku 1902 získal Maillol podporu od slávneho obchodníka s umením Ambroise Vollarda, ktorý sponzoroval aj iných neznámych umelcov, vrátane Paula Cezanna, Renoira, Louisa W alta, Georgesa Rouaulta, Pabla Picassa, Paula Gauguina a Vincenta van Gogha. začiatok svojej kariéry. Vďaka Vollardovi našiel Maillol kupcov ochotných zaplatiť za figúrky odliate z bronzu. To mu umožnilo sústrediť sa výlučne na sochárstvo.
V roku 1902 zorganizoval Vollard Mayolovu prvú samostatnú výstavu, ktorá zahŕňala jeho tapisérie, figúrky, maľby a prvé sochy.
Prvé veľké práce
V roku 1900 začal Maillol pracovať na svojej prvej veľkej soche Sediaca žena, ktorú neskôr premenoval na Stredozemné more. Myšlienka . Prvá verzia tohto diela bola dokončená v roku 1902 a je uložená v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Keďže nebol s týmto pokusom úplne spokojný, začal pracovať na ďalšej verzii. Bol umiestnený v takmer dokonalej kocke a navrhnutý tak, aby sa naň dalo pozerať iba z jedného bodu. Umeleckí kritici v tom čase tvrdili, že Maillol bol klasický maliar v štýle Cezanna.
Dielo bolo vystavené na jesennom salóne v roku 1905. Socha upútala pozornosť bohatých mecenášov, ktorí chceli získať bronzové odliatky. ALEfrancúzska vláda nakoniec objednala svoju vlastnú verziu v roku 1923 (teraz v Musée d'Orsay).
Ďalšie významné príklady bronzovej sochy z tohto obdobia sú Túžba (1905-07) a Cyklista (1907). Aj keď Maillol väčšinou vyrezával nahé ženy, Cyklista je jedným z troch obrazov mužov, ktoré vytvoril a predstavujú cyklistu Gastona Colina. Do tohto obdobia patrí aj socha Aristida Maillola Pomone (Pomona).
Neskoré práce
V roku 1908 vzal patrón sochára do Grécka, kde mohol študovať klasické umenie. V jeho zrelých dielach sa veľká pozornosť venuje štúdiu ženského tela. Medzi diela z tohto obdobia patrí Noc (1909); "Flóra a leto" (1911); "Jar" (1911); "Ile-de-France" (1910-25); "Venuša" (1918-1928); (1930–37); pamätník Clauda Debussyho (mramor, 1930–33, Saint-Germain-en-Laye), Harmony (1944) a ďalších.
Maillolov zjednodušený klasicizmus sa v medzivojnovom období stal de facto medzinárodným štýlom. Prijalo ho fašistické hnutie (časť „Facistickej módy“), ktoré tvrdilo, že hudbu, módu a kultúru nemožno vysvetliť logikou a zdravým rozumom. Jeden z Maillolových študentov, Arno Breker (1900-91), sa stal popredným sochárom v nacistickom Nemecku.
Legacy
Jeho múzou a obľúbenou modelkou bola Dina Verney, ktorej odkázal celý svoj majetok a zbierku. Otvorila galériu, ktorá sa neskôr stala múzeom Maillol.
Vynikajúci maliar a sochár zomrel v roku 1944 pri autonehode. Veľkýzbierky jeho diel sú uložené v Paríži, v Musée Mayol a Musée d'Orsay. Jeho figurálne bronzy sú považované za predchodcov veľkého zjednodušenia v umení Alberta Giacomettiho a Henryho Moora.
