Baletný tanečník Michail Baryshnikov: biografia, kreativita a zaujímavé fakty

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Naposledy zmenené: 2024-02-12 12:27

Michail Baryšnikov je jedným z najlepších predstaviteľov sovietskej baletnej školy, ktorý dokázal dosiahnuť úspechy aj ako dramatický herec. Tento článok je venovaný jeho životu v ZSSR a na Západe.

Rodičia

Tanečník sa narodil koncom januára 1948 v Rige v rodine dôstojníka sovietskej armády Nikolaja Petroviča Baryšnikova a jeho manželky Alexandry Vasilievny Grigorievovej. Pár hneď po vojne skončil v Lotyšsku, kde bol otec budúcej tanečnice poslaný na ďalšie služby.

Prvé roky

Miškin otec – muž s prísnym charakterom – bol absolútne ľahostajný k umeniu a o výchovu svojho syna sa nijako zvlášť nezaujímal. Všetky starosti o chlapca boli zverené Alexandre Vasilievne. Svojmu synovi vštepila lásku k divadlu a klasickej hudbe, a keď trochu podrástol, poslala ho do baletného štúdia.

Po promócii Michail Baryshnikov nastúpil na choreografickú školu v Rige, kde ho vyučovali N. Leontieva a Y. Kapralis. Tam bol jeho spolužiakom budúci slávny tanečník a filmový herec Alexander Godunov, ktorý neskôr tiež emigroval do Spojených štátov amerických.

Sasha a Misha vynikali od svojich rovesníkov svojim talentom,preto sa im Juris Kapralis snažil venovať viac času a naštudoval originálne koncertné čísla pre tínedžerov.

Tragédia

Keď mal Michail Baryšnikov dvanásť rokov, jeho matka ho vzala na dovolenku do Povolžia k matke. Po návrate do Rigy spáchala samovraždu. Prečo mladá žena spáchala tento čin, nikto nezistil. Po návrate domov sa Misha dozvedel o tom, čo sa stalo a dlho bol veľmi rozrušený stratou svojej matky. Situáciu zhoršila skutočnosť, že Baryšnikov starší veľmi skoro uzavrel druhé manželstvo a chlapec nedokázal nájsť spoločnú reč so svojou nevlastnou matkou.

Štúdium v meste na Neve

V roku 1964 prišla do severného hlavného mesta na turné Lotyšská národná opera. Misha Baryshnikov bol zaneprázdnený v niektorých predstaveniach spolu so spolužiakmi. Jeden z umelcov divadla Kirov vzal chlapca do Leningradskej choreografickej školy a ukázal ho slávnemu učiteľovi A. Puškinovi. Skúmal mladý talent a pozval Miša, aby vstúpil do školy.

Baryšnikov o tom informoval svojho milovaného mentora a Kapralis, hoci sa nechcel rozlúčiť s jedným zo svojich najlepších študentov, mu poradil, aby takúto šancu nepremárnil. Ten chlap odišiel do Leningradu a úplne sa odsťahoval od svojho otca a jeho novej rodiny.

Počas rokov štúdia v meste na Neve sa zúčastnil Medzinárodnej baletnej súťaže, ktorá sa konala vo Varne, a vyhral prvú cenu.

Začiatok kariéry

Po ukončení štúdia v roku 1967 sa Michail Nikolajevič Baryšnikov stal sólistom v KiroveLeningradské divadlo opery a baletu.

Hviezda mladého tanečníka okamžite vyrástla, pretože odborníci a diváci nedokázali rozpoznať nepochybný talent umelca. Mal jedinečné profesionálne schopnosti, mal dokonalú koordináciu pohybov, bol nezvyčajne muzikálny a mal vzácne herecké schopnosti.

Experimenty

V prvých rokoch Baryšnikovho pôsobenia v Kirovovom divadle sa tam začala éra stagnácie. Bola spájaná s politikou nového umeleckého riaditeľa Konstantina Sergejeva, ktorý sa držal konzervatívnych názorov na balet a bránil ústupu od zavedených dogiem.

S jeho príchodom prakticky zomrel tvorivý život v Kirovovom divadle. Baryšnikov, tvorivý a slobodne zmýšľajúci človek, hľadal spôsoby, ako sa dostať zo slepej uličky, ktorá nastala. Snažil sa vniesť do klasického repertoáru novosť. Okrem toho mala pre jeho tvorbu veľký význam práca na baletoch Stvorenie sveta a Vestris.

Kreatívny večer

Do roku 1973 sa herec stal najlepším umelcom súboru divadla. Kirov, čo mu umožnilo získať právo zorganizovať kreatívny večer a nezávisle si vybrať svoj repertoár pre tento koncert. Potom Baryshnikov pozval 2 moderných choreografov - M.-E. Murdmaa a G. Aleksidzeho – a požiadal ich, aby naštudovali jednoaktové balety špeciálne pre toto podujatie. Vedenie Kirovovho divadla muselo ustúpiť, najmä preto, že nový umelecký riaditeľ súboru podporoval svojho najlepšieho sólistu.

Baryšnikovov tvorivý večer na javisku Kirovova divadla sa stal jeho vrcholomkreativita v ZSSR. Program koncertu zahŕňal „Divertissement“od Aleksidzeho, ako aj „Márnotratný syn“a „Daphnis a Chloe“od Murdmaa. Baryshnikovov tvorivý večer ešte viac objasnil jeho význam pre sovietske umenie a kultúru.

V roku 1973 získal tanečník titul ctený umelec RSFSR. Hral v niekoľkých baletných filmoch: „Mesto a pieseň“, „Príbeh nevoľníka Nikiška“atď.

Okrem toho ho Sergej Jurskij pozval do svojej televíznej hry „Fiesta“, kde baletnému tanečníkovi zveril dramatickú rolu Dona Pedra.

Útek zo ZSSR

Postupom času začal Baryšnikov stále viac pociťovať, že je v Sovietskom zväze kreatívne stiesnený. Každý pokus urobiť niečo nové sa stretol s nepriateľstvom. Poslednou kvapkou v Michailovej trpezlivosti bolo odmietnutie vedenia Kirovovho divadla Rolandovi Petitovi poskytnúť na jeho javisku bezplatné baletné predstavenie špeciálne pre Baryšnikova.

V roku 1974, počas turné umelcov z rôznych divadiel ZSSR v Kanade, sa baletný tanečník Michail Baryshnikov rozhodol nevrátiť do svojej vlasti. Rozhodujúce bolo, že jeho starý známy, tanečník Alexander Mints, ktorý v roku 1972 emigroval do Spojených štátov amerických, ponúkol sovietskej hviezde vstup do súboru American Ballet Theatre.

Kanada poskytla Baryšnikovovi politický azyl, ale jeho útek na Západ znamenal úplný rozchod so všetkými, ktorí mu boli v jeho vlasti drahí. Najmä týmto svojím činom Baryšnikov zradil svoju občiansku manželku Tatyanu Kolcovovú, ktorá bola jednou zo sólistiek Kirova.divadlo. Tanečníka veľmi rozrušilo pretrhnutie všetkých väzieb s priateľmi a príbuznými, no pochopil, že toto je cena, ktorú bude musieť zaplatiť za tvorivú slobodu. "Oplakávalo" ho publikum, pre ktorého bol obľúbeným umelcom niekto ako Mozart v tanečnom svete.

Ako súčasť American Ballet Theatre Company

Po prvýkrát sa Michail Baryšnikov objavil pred americkou verejnosťou v lete 1974. Spolu s rovnakou „defektárkou“Natalyou Makarovou tancoval balet „Giselle“. The American Ballet Theatre Company vystúpila v Metropolitnej opere v New Yorku. Publikum tanečnicu zbožňovalo. Darovali mu standing ovation a desiatky krát zdvihli záves za výkrikov: „Misha! Misha! V roku 1974 sa Baryshnikov stal premiérom súboru a ako sólista účinkoval v mnohých klasických baletoch a v hudobných produkciách súčasných choreografov. Okrem toho naštudoval balet P. I. Čajkovského Luskáčik. Záznam tohto predstavenia bol natočený na videokazetu a jeho náklad bol milovníkmi klasického tanca rýchlo vypredaný. V Amerike sa Baryšnikovovi podarilo spolupracovať aj s Rolandom Petitom, o ktorom sníval, keď tancoval v Kirovovom divadle.

NYCB

V roku 1978 pozval zakladateľ neoklasického baletu George Balanchine Michaila Baryšnikova, ktorého životopis už poznáte, do jeho súboru New York City Ballet. K bývalému sólistovi Kirovovho divadla sa správal ako k synovi, no skvelý choreograf mal už 74 rokov a zdravotné problémy. Balanchine nedokázal inscenovať nový balet pre Michaila, ale Baryšnikovatancoval hlavné úlohy v baletoch "Apollo" a "Márnotratný syn" od Georga Balanchina. Tieto diela hviezdy svetového baletu sa stali udalosťou v oblasti tanečného umenia a on sám bol vyhlásený za najlepšieho interpreta výkonov veľkého choreografa.

Neskôr v NYCB mohol spolupracovať s ďalším slávnym tvorcom baletu, Jerome Robbinsom. Ten druhý uviedol inscenáciu Opus 19. The Dreamer for Baryshnikov.

Návrat do American Ballet Theatre

V roku 1988 sa tanečník ujal vedenia American Ballet Theatre (ABT), ktoré bolo kedysi jeho prvým pôsobiskom v Spojených štátoch. Baryshnikov viedol svoj súbor 9 rokov. Predtým, ako nastúpil do AVT ako umelecký riaditeľ, sa konali predstavenia pre hviezdy, často pozvané z iných krajín. Baryshnikov vytvoril stály súbor. Okrem toho pôsobil ako choreograf baletu „Popoluška“od S. Prokofieva a vytvoril novú verziu „Labutie jazero“od M. I. Petipu.

Toto šťastné tvorivé obdobie Baryshnikova sa skončilo v roku 1989, keď veľký tanečník opustil AVT. Jedným z hlavných dôvodov jeho odchodu bola neochota neustále koordinovať svoje kreatívne plány s predstavenstvom.

V posledných rokoch

V roku 1990 Baryshnikov a Mark Morris vytvorili skupinu White Oak Dance Project. Projekt trval 12 rokov. Potom sa Michail pustil do vytvorenia umeleckého centra, ktoré bolo otvorené v roku 2005.

Michail Baryšnikov: filmy

V USA hral Baryshnikov v niekoľkých celovečerných a hudobných filmoch. Medzi nimi:

• "Otočnépoložka.“
• "Luskáčik".
• Don Quijote.
• Biele noci.
• "Tanečníci".
• "Kancelária Dr. Ramireza".
• "Carmen".
• "Prípad firmy."
• "Sex v meste (6. sezóna)".
• "Môj otec Baryshnikov".
• Jack Ryan: Teória chaosu.

Z nich najznámejší bol film „Turning Point“, ktorý získal mnoho nominácií na „Oskara“. Obraz "Biele noci" mal veľký kasový úspech. Okrem toho si herec zahral v hre Metamorphoses na Broadwayi, za ktorú bol nominovaný na cenu Tony.

Rodina Michaila Baryshnikova

Krátko po príchode do USA sa tanečník zoznámil s dvojnásobnou oscarovou herečkou Jessicou Lange. Hoci manželstvo medzi hviezdami nebolo uzavreté, v roku 1981 sa im narodila dcéra Alexandra Baryshnikova. Dievča nasledovalo kroky svojho otca a stalo sa baletkou. O rok neskôr sa Michael a Jessica rozišli.

Potom prešlo veľa času, kým sa osobný život Michaila Baryšnikova konečne zlepšil. Koncom 80. rokov sa tanečník oženil s bývalou baletkou Lisou Rinehart. Deti Michaila Baryšnikova z tohto zväzku sú Peter, Anna a Sofia. Ukázalo sa, že manželstvo rovnako zmýšľajúcich ľudí je šťastné a trvá už takmer tri desaťročia.

Teraz poznáte zaujímavé detaily z biografie Michaila Baryšnikova. Umelcova rodina bola nedávno v centre pozornosti tlače, pretože jeho deti vyrástli a snažia sa dokázať, že si zaslúžia nosiť meno ich slávneho otca.