Jean-Jacques Annaud je svetoznámy režisér a scenárista, ktorý v kinematografii dosiahol neuveriteľné výšky. Vyznačuje sa úžasnou rozmanitosťou prístupov k vytvoreniu skutočného, kvalitného a duchovného kina. Zároveň sa Annovi darí prenášať na filmové plátno svoj charakteristický optimizmus, lásku k životu a prírode, čím nám znovu a znovu odhaľuje svet pocitov a vnemov, ktoré hrajú v jeho filmoch ako kaleidoskop.
Na ceste k umeniu
Kultný európsky režisér Jean-Jacques Annaud (na obrázku nižšie) sa narodil vo francúzskom meste Essonne. Stalo sa tak 1. októbra 1943. Na ceste k profesionálnemu rozvoju prešiel takými etapami ako štúdium literatúry na univerzite Sorbonna, ako aj štúdium na Inštitúte vyššieho vzdelávania v odbore kinematografie.
Po promócii sa začalo dôležité obdobie v živote budúceho riaditeľa - vojenská služba. Anno zaplatil svoj dlh krajine v Kamerune. A táto skúsenosť výrazne ovplyvnila jeho budúcnosťtvorivý život. V roku 1965 Jean-Jacques Annaud, ktorého biografia profesionálnej činnosti nezačala celovečernými majstrovskými dielami, získava prvé skúsenosti vo filmovom priemysle. Začína natáčať televízne reklamy a cvičiť videá pre armádnych vojakov.
Debut a úspech sú kompatibilné koncepty
Prvý celovečerný film režiséra J.-J. Anno sa stal obrazom „Čierna a biela farba“, natočený v Afrike. Na veľké obrazovky sa dostala v roku 1976. Doma sa jeho prvý výtvor stretol veľmi chladne: s dávkou útočnej ľahostajnosti. O rok neskôr však vysokú umeleckú hodnotu debutového filmu potvrdil aj Oscar, ktorého Čiernobiela farba získala ako najlepší cudzojazyčný film. Nasledovalo niekoľko ocenení Cesar za ďalšie kazety Anno.
Rôzne postavy a žánre – štýl Anno
Jean-Jacques Annaud je právom považovaný za režiséra, ktorý nemá žiadny osobitný štýl. Alebo, presnejšie, jeho typický štýl je ohromujúca rozmanitosť štýlov. Buď nakrúti dojímavú melodrámu, alebo historický film bez dialógov, ale s výraznou krajinou a úžasným make-upom hrdinov, alebo erotickú drámu s krásnymi, premyslenými a jemne podanými ľúbostnými scénami. A toto všetko zvláda akoby bez námahy: ľahko a dôstojne.
Prístupný a talentovaný o živote zvierat ich očami
Koniec osemdesiatych rokov bol podľa Jeana-Jacquesa Annauda veľmi plodný, ktorého filmografia bola doplnená páskou „Medveď“. Natočiť film venovaný nie ľuďom, ale zvieratám, jehoinšpirovaný knihou s názvom King Grizzly. V príbehu sa medvedica a dospelý medveď snažia prežiť v podmienkach blízkych tragickým – prenasledujú ich dvaja pytliaci, ktorí sú smädní po ich krvi. Anno sa podarilo pozrieť sa na proces pokusu o život nie z bežného ľudského pohľadu, ale očami toho, kto je prenasledovaný.
„The Bear“vyšiel v roku 1988. Ale dodnes film udivuje divákov drámou a dokumentom, hoci sám Jean-Jacques Annaud kategoricky nesúhlasí s poslednou charakteristikou tohto filmu. Podľa jeho názoru nedošlo k pokusu o odstránenie skutočnosti, len sa predpokladalo, ako by mohli obete v takejto situácii uvažovať. Či je to pravda alebo nie, podľa riaditeľa sa to nedá nijako overiť.
Málokto tuší, aké neuveriteľné úsilie stál tento obrázok Anno a obrovské množstvo ďalších ľudí zapojených do natáčania, ako aj zvieratá. Hlavnú postavu stvárnil dospelý cvičený medveď Bart. Obrovská beštia vážiaca asi tonu si musela nájsť záskok v scénach, kde sa vyžadovala rýchlosť a pohyblivosť. Do streľby sa teda zapojili aj ďalšie dospelé medvede rôznych veľkostí. Najťažšou časťou výcviku Barta bolo naučiť ho nezvyčajnú zručnosť - krívanie. Trvalo to asi rok a pol.
Ani s bábätkom to nebolo jednoduché. Na natáčanie medvedích scén bolo použitých viac ako tucet rôznych štvornohých hercov. Pretože správanie zvieraťa, ktoré ešte nedospelo, sa korigovalo oveľa ťažšie. Keď si „umelci“osvojili potrebné zručnosti,vyčerpávajúci proces natáčania. Počas nich som musel čeliť nude, netrpezlivosti, až podráždeniu kolektívu. Ale Anno bol nezastaviteľný. A nakoniec bol obrázok vydaný v roku 1988.
Kreatívny multitasking
Rôznorodosť režisérovej tvorivej povahy sa prejavila aj v tom, že počas nútených prestávok v nakrúcaní s medveďmi si neoddýchol a neoddával sa skľúčenosti, ale vrhol sa do tvorby úplne iného filmu - adaptácia románu Umberta Eca s názvom „Meno ruže“. Na páske hrali hviezdy ako Sean Connery a Christian Slater.
Zdalo by sa, ako je možné manévrovať medzi takýmito rozdielnymi projektmi? Anno dokázal, že po kinematografickej stránke je schopný všetkého. Oba filmy boli úspešné a získali vysoké hodnotenie od kritikov aj bežných divákov.
Podceňovaný milenec
Obraz „The Lover“sa stal prelomovým v európskej kinematografii. Napriek tomu, že podľa mnohých filmových fajnšmekrov bol film natočený s nezvyčajným talentom a hodný všetkých druhov chvályhodných prívlastkov, "Lover" sa nevyrovnal Anniným najúspešnejším výtvorom.
Malo to veľa dôvodov. Po prvé, film bol plný erotických scén, vôbec nie vulgárnych, no v tých časoch pre širokú verejnosť stále nezvyčajných. Po druhé, režisér si ako jazyk nakrúcania opäť zvolil angličtinu. Doma mu toto neodpustili. A tentoraz o Anno ani neuvažovali ako o kandidátkeďalší "Cesar".
Kreativita a nové technológie. Experimentovanie s históriou
Ako režisér, ktorý začal nakrúcať reklamy pre televíziu, je Jean-Jacques Annaud obzvlášť nadšený pre nové technológie. Stal sa tak prvým tvorcom kina v 3D formáte. Hovoríme o filme s názvom „Wings of Courage“, ktorý bol uvedený na plátno v polovici 90. rokov. Zároveň je jedným z Annových najväčších projektov film „Sedem rokov v Tibete“, ktorý vychádza z príbehu o horolezcovi, ktorý sa pridŕžal nacistických názorov a na dlhé roky sa stal nevedomým väzňom Tibetu. Podarilo sa mu získať hlavné úlohy takých hviezd ako Brad Pitt a David Thewlis.
Vo filme môžete vidieť aj herečku Ingeborgu Dapkunaite ako manželku jednej z postáv. Film sa ukázal byť rozsiahly, veľkolepý a talentovaný v každom ohľade. Anno opäť obľubovali rôzne filmové ocenenia. A nenechal fanúšikov dlho čakať. Režíroval ďalší film s hollywoodskou hviezdou Jude Lawom, Enemy at the Gates. Tu úspech nebol taký jednoznačný. Obraz o druhej svetovej vojne, o konfrontácii sovietskych a nemeckých ostreľovačov, bol natočený veľkolepo a z umeleckého hľadiska správne. Anno však počas svojho vzniku nedokázala potešiť ani jednu, ani druhú stranu. Bez ohľadu na to, ako veľmi sa snažil vyjadriť neutralitu pozície počas celého sprisahania, nič z toho nebolo.
Mnohí diváci boli nespokojní s vytvorenými postavami a nesamozrejmosťou hodnotenia dobra a zlasprávanie v takej hroznej dobe pre celé ľudstvo.
Skutočná kreativita
Jean-Jacques Annaud dlho žije v Los Angeles a je súčasťou komunity hollywoodskych režisérov francúzskeho pôvodu. Rozvedený, má dve deti. Napriek vysokému veku (režisér má 72 rokov) je stále tvorivo aktívny. V roku 2015 bola Annova filmografia doplnená o ďalšie majstrovské dielo - bol vydaný film „Wolf Totem“. Vďaka spoločnej výrobe Francúzska a Číny páska sprostredkúva nádhernú národnú príchuť Mongolska v polovici dvadsiateho storočia.
Aniným úsilím sa opäť spieva láska k prírode, prirodzená túžba človeka žiť v súlade s okolitým svetom a dávať mu svoju lásku. Pozitívne vnímanie života, úcta k citom, úcta ku všetkému živému – na tom je založená každá zápletka v Annových filmoch bez ohľadu na to, kde sa dej odohráva, kto je v hlavnej úlohe a dokonca aj o aký žáner ide. Zručnosť tohto režiséra je v jeho originalite, pokojnom súperení so sebou samým, schopnosti nakrútiť film, ako dieťa, ktoré robí prvé krôčiky, pričom nechápe, ako uspeje. Toto je Jean-Jacques Annaud. Režisérova filmografia je pokladnicou európskej kinematografie.
