Doma medzi cudzími ľuďmi, cudzinec medzi priateľmi. Takýto osud postihol mnohých emigrantov z Ruska, najmä po revolúcii v roku 1917. Sochár Alexander Archipenko, napriek tomu, že opustil Rusko vo veku 21 rokov, bude vďaka zvláštnej ruskej mentalite ešte dlho považovaný za Rusa. Posledných 40 rokov svojho života prežije v Amerike, ale nikdy nebude schopný spojiť kreativitu so vzťahmi medzi komoditami a peniazmi.
detstvo
Budúci avantgardný umelec sa narodil v Kyjeve v roku 1887 v Ruskej ríši. Lásku k umeniu vštepila chlapcovi jeho rodina. Otec Porfirij Antonovič Archipenko bol profesorom mechaniky na Kyjevskej univerzite. Starý otec z matkinej strany maľoval ikony. Bol to práve starý otec, ktorý svojmu vnukovi dlho rozprával o umení a maľbe. Malý Sasha sa rád pozeral na prácu svojho starého otca. Jeho otec, fascinovaný technologickým pokrokom, rozvinul Sašov záujem o rôzne mechanizmy.
Raz si Porfirij Antonovič priniesol domov dve rovnaké vázy na kvety,kúpené pre túto príležitosť. Chlapec postavil vázy vedľa seba a zrazu sa stala mágia: uvidel tretiu vázu, ktorá bola tvorená prázdnotou medzi dvoma vázami. Tento objav zapôsobil na Alexandra Archipenka natoľko, že sa stal základom jeho práce. Stane sa priekopníkom umenia prázdnoty, ktoré zaujme nejedného milovníka umenia.
Rebel
V roku 1902 vstúpil do Kyjevskej umeleckej školy, keď sa krátko trápil medzi výberom maľby alebo matematiky. Alexander Archipenko bol úzko v rámci klasického a konzervatívneho vzdelávania, ktoré bolo prezentované na vzdelávacej inštitúcii. Netajil sa tvorivými impulzmi, ktoré inklinovali k novosti. Avantgardizmus, ktorý sa v Európe stal niečím bežným, vnímali kyjevskí učitelia starej školy ako niečo absurdné.
Okrem toho, škola mala pravidlá a predpisy, ktoré zaväzovali študentov, aby podstúpili spoveď a prijímanie v kostole. Potom museli predložiť potvrdenia podpísané univerzitným veľkňazom o pristúpení sviatosti pokánia a prijímania. Alexandrovi chýbala tvorivá sloboda. A ten, ako je pre horúcu mládež typické, otvorene vystupoval proti archaickému poriadku. Kvôli tvrdým poznámkam o učiteľskom zbore v roku 1905 bol Alexander Archipenko po troch rokoch štúdia vylúčený zo školy.
Prvá výstava a prvý divák - policajt
Už rok, keď bol mladý muž vylúčený zo školy, bol vo voľnom lietaní. Raz zavelil statkár z blízkeho KyjevaSocha Alexandra Archipenka. 19-ročný umelec nebol limitovaný požiadavkami zákazníka, a preto jeho fantázia vytvorila dielo s názvom Mysliteľ. Svojím groteskným spôsobom Archipenko vytesal sediacu mužskú postavu, ponorenú do myšlienok. Socha bola vyrobená z terakoty, pre väčšie umelecké vyjadrenie, pokrytá červenou farbou.
Mladý umelec vystavoval svoje práce vo vidieckom obchode, ktorý sa nachádzal v blízkosti statku majiteľa pozemku. Na dverách improvizovanej výstavnej siene bol oznam autora, že robotníci a roľníci si môžu sochu pozrieť za menej peňazí. O nezvyčajnú udalosť pre pokojný život na dedine sa začal zaujímať miestny policajt. Prekvapený nápisom na dverách predajne uvidel plastiku, ktorej červená farba ho priviedla k symbolickým asociáciám. Ale pre mladého muža to dopadlo dobre.
Zbohom, rodení penates
Mladý umelec nezostal dlho v Kyjeve, ale odišiel do Moskvy pokračovať vo vzdelávaní. Tam, kde študoval v súkromnom umeleckom ateliéri, stretol tých istých mladých hľadajúcich umelcov Vladimira Baranova-Rossina, Nathana Altmana, Sonie Delaunay-Turk. Hlavné mesto však nedokázalo uspokojiť tvorivý smäd Alexandra Archipenka. Klasika ho nezaujímala. Skutočná kováčska dielňa avantgardného umenia bola ďaleko v Európe.
V roku 1908 sa mladí ľudia rozhodnú ísť do Paríža. Tam sa usadili v umeleckej kolónii La Ruche („Včelí úľ“). Paris tu zapôsobila na mladého mužazdalo sa, že našiel to, čo hľadal: slobodu prejavu tvorivého potenciálu, rovnako zmýšľajúcich ľudí, vďačné publikum. So zámorskými učiteľmi však mohol študovať len dva týždne a potom začal študovať umenie sám, navštevoval múzeá a študoval prácu umelcov.
Uznanie talentu
Mimoriadny talent Alexandra Archipenka si všimli a ocenili milovníci súčasného umenia. Jeho schopnosť kombinovať na prvý pohľad nezlučiteľné veci a materiály zároveň viedla k zmätku a obdivu. Sochár vo svojich dielach zručne kombinoval drevo, kov, drôt, sklo atď. V Paríži si Archipenko vyvinie svoj vlastný nenapodobiteľne rozpoznateľný štýl: sochy budú určite obsahovať medzery, ktoré dodajú ďalší obraz. V roku 1910 si v Montparnasse prenajal štúdio a v roku 1912 si otvoril vlastnú umeleckú školu.
Nesporná autorita v tvorivých kruhoch Guillaume Apollinaire sa bude zaujímať o diela ruského umelca. Jeho hodnotenie je najvyšší trest. Apollinaire bol potešený prácami Archipenka a bol nemilosrdný voči kritikom jeho práce. V tejto dobe sochár vytvára množstvo diel: "Adam a Eva", "Žena", "Seated Black Torso". V týchto dielach je cítiť umelcovu túžbu po archaizme. Neskôr sa začne zaujímať o experimenty s využitím rôznych materiálov a rozvíja koncept trojrozmerného kubizmu. Výsledkom kreatívneho hľadania boli diela „Medrano-1“, „Medrano-2“, „Head“a „Carousel and Pierrot“.
Kreatívny štart
Záujem verejnosti a odborníkov o prácu AlexandraArchipenko bol poháňaný neustálou účasťou umelca na rôznych výstavách. Každý rok boli jeho práce vystavené na Salon des Indépendants a Salon d'Automne v Paríži. Sochy boli prezentované na výstavách Golden Section v Paríži, na Armory Show v New Yorku. Jeho diela boli vystavené v Ríme, Berlíne, Prahe, Budapešti, Bruseli, Amsterdame. V tom čase boli vydané katalógy s dielami Alexandra Archipenka. Fotografie opatril komentármi samotný G. Apollinaire.
V rokoch 1914 až 1918 žil sochár v Nice, kde vyvinul nový typ práce - sochárstvo-maľbu: kombináciu trojrozmernej sochy s plochým malebným pozadím. Do tohto obdobia patria diela „Španielska žena“, „Zátišie s vázou.“V roku 1921 sa oženil s Angelikou Schmitzovou, ktorá bola tiež sochárkou. Presťahoval sa do domoviny svojej manželky v Berlíne, kde verejnosť poznala jeho tvorbu. Tam otvára školu s peniazmi vyzbieranými nečakaným spôsobom na bienále v Benátkach.
Boh vs
V roku 1920 boli potrebné práce pre Benátske bienále, v súvislosti s ktorým bol ohlásený súbor. Bol problém s naplnením ruského pavilónu, kto sa tým bude zaoberať, v Rusku v tom čase bola občianska vojna v plnom prúde. Tejto práce sa ujal Sergej Diaghilev, uznávaná autorita v oblasti umeleckého manažmentu a baletu. V salóne vystavovali emigranti z Ruska. Samotní umelci úplne nechápali, akú krajinu reprezentujú. Táto výstava obsahovala aj diela Alexandra Porfiryeviča Arkhipenka, ktoré na kritikov urobili zmiešaný dojem.
Niektoré talianske noviny otvorene zosmiešňovali prácu sochára. A katolícky patriarcha Benátok Pietro La Fontaine vydal smernicu, ktorá zakazovala veriacim navštevovať diablovu vyhňu. Výsledok bol pravý opak: ľudia sa nahrnuli do výstavy diel Archipenka. Sochárovi sa tak podarilo zarobiť dosť peňazí na otvorenie školy v Berlíne a nakoniec v roku 1923 odísť do Spojených štátov.
Amerika
V Amerike bude populárny aj Alexander Archipenko, ale hlavne ako učiteľ umenia. Napriek tomu, že si bude zarábať na živobytie učiteľstvom, za 40 rokov sa zorganizuje 150 výstav jeho prác. Okrem toho, že umelec musí mať priam umelecký talent, v Amerike musí mať aj komerčný talent, aby bol úspešný. Študovaný sochár ho zrejme nevlastnil.
V životopise Alexandra Archipenka je ilustratívny prípad. Riaditeľ Múzea moderného umenia v New Yorku ponúkol obojstranne výhodnú spoluprácu. Ak by sa to stalo, Arkhipenko by mohol na svojej práci dobre zarobiť. Ale nestalo sa tak pre zmätok s dátumami prác. Múzeum potrebovalo rané diela, ktoré boli roztrúsené po celej Európe a Rusku. Sochár vytvoril ich repliky, no múzeu sa to nepáčilo. Arkhipenko nemohol zbierať svoje rané diela a korešpondencia s riaditeľom múzea sa zmenila na hádku s použitím drsných výrazov, čo viedlo k definitívnemu zlomu.vzťahy.
Majster kubizmu zomrel v roku 1964 a bol pochovaný na cintoríne Woodon v Bronxe. Diela Alexandra Archipenka sú v mnohých múzeách po celom svete.
